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Categoría: TEATRO

  • AJAYUS Y EL CEMENTERIO DE LA CIUDAD DE LA PAZ

    AJAYUS Y EL CEMENTERIO DE LA CIUDAD DE LA PAZ

    Bolivia un país con riqueza y diversidad cultural en sus 9 departamentos, con conceptos que se manejan de maneras diferentes para el lector extranjero promedio y hasta para el mismo boliviano. Con diferentes palabras en occidente y en oriente pero con un mismo significado, Bolivia es un país diverso hasta en su lenguaje.

    Sin embargo, hay algunas cosas que son similares como las actividades de Todos Santos y Halloween. En Todos Santos se elaboran escaleras, caballitos, el plato típico que le gusta al difunto y en Halloween es donde las personas se disfrazan y se reparten dulces a los niños. Pero las alcaldías tienen diferentes formas de celebrar los acontecimientos.

    En la ciudad de La Paz la división de culturas este año presento sus dos propuestas para la celebración de Halloween y Todos Santos, con tintes históricos y mitológicos para hacer conocer a la población paceña la diversidad de personajes que la ciudad tiene para ofrecer.

    LOS AJAYUS DE LA CUIDAD.-

    Por segundo año consecutivo, la alcaldía paceña junto a Emaverde, presentó el evento “Ajayus de la Cuidad”, mismo que se llevara a cabo en el bosquecillo de Pura Pura, esta actividad durará tres días en los cuales el ambiente se tornará terrorífico.

    Se presentarán a diferentes Ajayus de la ciudad de La Paz, un recorrido que durará alrededor de una hora, donde personas a partir de los 10 años de edad podrán entrar al bosque a partir de las 6 de la tarde hasta las 10 de la noche.

    En esta ocasión algunos de los personajes que estarán presentes en esta actividad es el Kari Kari, el duende salvietti, el yatiri, entre otro más.

    KARI KARI. –

    En Bolivia se dice que hay un señor que saca la grasa de la parte abdominal de las personas en el transporte público, mientras estas están durmiendo. Se comenta que opera en los viajes interprovinciales, interdeparmentales o simplemente en un minibús.

    La persona afectada cae en una enfermedad que la medicina convencional no puede curar y esto causa la muerte del paciente. Sin embargo, existe la posibilidad de que el paciente se pueda recuperar debido a la medicina tradicional donde un Yatiri hace una “limpia” y rellena la parte perdida con la grasa de una oveja negra.

    A ciencia cierta no se tiene conocimiento de lo que los Kari Kari hacen con la grasa de las personas, hay teorías en las que se cuenta que es usada para la elaboración de perfumes, o para sus rituales.

    EL DUENDE SALVIETTI.-

    El bosque de Pura Pura cuenta con aproximadamente 20 hectáreas donde hoy en día existen parques para niños, ciclovias y canchas de fútbol para el entretenimiento de la ciudadanía paceña.

    Hace muchos años atrás, el señor Dante Salvietti daba un paseo por dicho bosque en el cual se encontró con un duende que al parecer necesitaba ayuda. Salvietti decidió ayudarlo y a modo de agradecimiento por la acción, el hombrecillo bendijo al señor diciéndole que en cualquier negocio que él realizara tendría mucho éxito.

    Algunos años después el Señor Dante funda la Papaya Salvietti una marca muy reconocida de refrescos a nivel nacional, y al tener en su memoria las palabras del duende, decide rendirle homenaje con la creación de un logo. En el cual muestra a un hombrecillo sentado con una copa y una papaya, por muchos años este logo fue el principal de las botellas de este famoso refresco, hasta que se decidió retirar la copa y la papaya, dejando solo al hombrecillo.

    EL YATIRI.-

    Yatiri significa: sabio; es la persona que sabe, que conoce, el que pronóstica, el que cura enfermedades, orienta a las personas y a la comunidad para que proyecten su futuro.

    El Yatiri es considerado como la autoridad espiritual, moral y ética. Dentro de la cosmovisión andina, es el maestro y consejero de las familias y la comunidad. Desempeña un rol mediador entre el hombre y la naturaleza, entre el hombre y los espíritus tutelares del mundo andino.

    Cualquier persona no puede ser un Yatiri, tiene que tener ciertas cualidades especiales y alguna marca física de nacimiento, que le da cierto poder para diagnosticar y pronosticar los acontecimientos futuros.

    DATOS IMPORTANTES. –

    Estos son algunos personajes que se podrán conocer en el bosquecillo de Pura Pura, con un recorrido que durará alrededor de una hora, y tendrá un costo de 15 bs por persona, la actividad está prevista desde el sábado 29 hasta el lunes 31 de octubre.

    Las puertas del bosque se abrirán a las 6 de la tarde hasta las 10 de la noche, se recomienda a la población paceña no llevar a sus hijos pequeños menores a 10 años, ya que esta actividad además de ser cultural, presentara una temática terrorífica.

    UNA NOCHE EN EL CEMENTERIO.-

    Como cada año, la alcaldía paceña llevará a cabo la actividad “Una noche en el cementerio” una actividad en la cual el campo santo más importante de la ciudad de La Paz abre sus puertas a la población de noche.

    En esta ocasión se contará con ocho estaciones las cuales están destinadas a diferentes personalidades bolivianas que están sepultadas en el cementerio.

    Entre las personalidades de las cuales se visitarán las tumbas y se dará a conocer más de su historia conjunto a su labor al país están: Rafael Pabón, el soldado boliviano, Marcelo Quiroga Santa Cruz y más.

    RAFAEL PABÓN.-

    Rafaél Pabón era proveniente de la localidad de Irupana y nació el 23 de julio de 1903. ​ Sus estudios los hizo en el Instituto Americano de la cuidad de La Paz.

    En el año 1920 se incorpora al Ejército Norteamericano, siendo destinado a la Escuela de Mecánicos de Aviación de Kelly Field en la cuidad de Texas y se gradúa como piloto aviador en la American School of Aviation de Chicago en septiembre de 1921.

    En 1926 regresa a Bolivia y el 1 de diciembre se incorporó a la Escuela Militar de Aviación en el aeródromo más alto del mundo, el de El Alto. Rápidamente logra alcanzar el grado de Subteniente de Reserva, casi inmediatamente los de Teniente y Capitán.

    Para el 9 de septiembre de 1932 estalla la Guerra del Chaco al sur de Bolivia y Rafael Pabón es uno de los primeros efectivos en movilizarse al teatro de operaciones con la finalidad de Comandar los ataques aéreos igual que en la toma de Fortín Bogado, logrando atacar numerosas posiciones paraguayas.

    Murió en combate una mañana del 12 de agosto de 1934, tras perseguir una aeronave paraguaya, junto a su copiloto Mario Calvo.

    EL SOLDADO BOLIVIANO.-

    A lo largo de la historia boliviana, el país ha enfrentado varias guerras, pero una de las que más hace referencia dentro la historia es la Batalla de Boquerón, una guerra en la cual el ejército boliviano conformado por solo 600 soldados dio pelea por más de 20 días, a un poco más de 5000 soldados paraguayos.

    La Batalla de Boquerón, fue el primer combate de la guerra del Chaco, una guerra que duro alrededor de tres años.

    600 solados de diferentes partes del país, son catalogados como los valientes de Bolivia que son dignos de que su historia sea contada y escuchada.

    MARCELO QUIROGA SANTA CRUZ.-

    Marcelo Quiroga nació el 13 de marzo de 1931 en la ciudad de Cochabamba, hijo del político José Antonio Quiroga y Elena Santa Cruz.

    Realizó el servicio militar en 1949 y fue testigo de las movilizaciones populares durante la guerra civil provocada por el levantamiento del Movimiento Nacionalista Revolucionario.

    En La Paz, fundó el periódico El Sol en 1964, que bajo su dirección adoptó una posición crítica ante el gobierno del general René Barrientos.

    En 1966 es elegido diputado por Cochabamba como invitado independiente de la Comunidad Demócrata Cristiana conformada por el Partido Demócrata Cristiano y la Falange Socialista Boliviana.

    El 17 de julio de 1980, al producirse el sangriento golpe protagonizado por Luis García Meza Tejada y Luis Arce Gómez, fue herido y apresado por militares durante el asalto a la Central Obrera Boliviana, quienes lo condujeron al Estado Mayor del Ejército, lo torturaron y lo asesinaron, haciendo desaparecer luego sus restos.

    MÁS SOBRE ESTA ACTIVIDAD.-

    El campo santo en esta oportunidad ha habilitado entradas virtuales que están disponibles en SuperTicket con un horario que comprende desde las 6 horas hasta la media noche.

    Buenas Vibras Bolivia hace la invitación a la población en general para que puedan participar de estas actividades que se viene para conocer más nuestra historia y nuestras leyendas.

  • 400 AÑOS DE LA VIDA Y OBRA DE MOLIERE

    400 AÑOS DE LA VIDA Y OBRA DE MOLIERE

    Jean-Baptiste Poquelin.-

    Jean-Baptiste Poquelin más conocido como Molière nacio en París-Francia el 15 de enero de 1622 y falleció el 17 de febrero de 1673. Molière fue un dramaturgo, actor y poeta francés, es considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal.

    Trabajó en comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballet, sus obras se han traducido a todas las lenguas vivas principales y es considerado el padre de la Comédie Française.

    Su obra Medico a Palos.-

    Escrita en el año 1666, mientras que Moliere se encontraba enfermo, presenta a Bartolo que es un leñador alegre y bebedor, que ha trabajado por seis años para un famoso doctor por lo que aprendió medicina y Martina, su mujer, que decide vengarse de él.

    A Martina se le presenta la ocasión cuando se encuentra con Gines y Lucas, unos conocidos que andan en busca de un médico que cure a la hija de su amo. Martina para empezar su venganza inventa que Bartolo es un prestigiado doctor, pero que a veces niega su profesión y llega a recordarla después de una buena golpiza.

    Para convencerles de sus poderes sanatorios Martina cuenta que Bartolo ha revivido a los muertos. Lucas y Gines, parten a buscar al extraño doctor, muy felices y esperanzados. Hasta que lo encuentran cortando leña, a pesar de su atuendo rústico y actitud campesina, no dudan de las palabras de Martina. Le explican la situación y le piden que los acompañe. Bartolo repite una y otra vez que él no es médico, por lo que Gines y Lucas lo apalean hasta que lo admite.

    Al llegar a la casa, los sirvientes cuentan a su amo los increíbles milagros que Bartolo ha realizado y la nodriza, Jacqueline, comenta que el mal de Lucinda, hija de Geronte, resulta ser un mal de amores.

    Cuando Bartolo ve a Lucinda, esta sólo dice: “han hi hom” y  el falso médico diagnostica que ha perdido el habla, a lo que inventa una larga explicación llena de términos médicos y latinos como la causa de su enfermedad. Todos quedan satisfechos y admirados del gran conocimiento del doctor.

    Geronte pide una cura para su hija, ya que la tiene prometida en matrimonio y el novio espera la recuperación de la enferma para desposarla. Bartolo receta pan con vino, para soltarle la lengua igual que a los loros.

    Sin embargo aparece Leandro, el verdadero amor de Lucinda, y él le paga a Bartolo para que lo ayude armando un plan. Este le cuenta que la enfermedad de la muchacha es un truco para evitar el matrimonio con Horacio, quien por ser más rico que Leandro, es preferido por Geronte para su hija.

    Leandro se disfraza de boticario y llega junto al falso médico donde Lucinda a lo que hace que la falsa enferma recupere el habla y le diga a su padre que solamente se casará con Leandro, el hombre a quien ama. A lo que Geronte, su padre, se enfurece y no accede.

    Entonces Bartolo  dice que también tiene una cura para esa condición y le dice al boticario que le dé un remedio a Lucinda provocando que los dos enamorados huyan. Geronte manda ahorcar al médico impostor y Martina va a buscar a su esposo con la noticia de que van a matarlo.

    Sin embargo para salvarlo aparecen Leandro y Lucinda, con la noticia de que a Leandro ha heredado una fortuna de un tío que ha muerto a lo que Geronte se alegra y lo acepta como yerno. Así Bartolo se salva de la muerte y todos están felices.

    Bartolo perdona a su mujer por los palos que le hizo sufrir debido a que ella elevó su condición al convertirlo en médico.

    Los 400 años de Moliere y las tres décadas del Taller de Teatro de la UCB.-

    En conmemoración a los cuatrocientos años de la vida y obra de Moliere, y los treinta años del nacimiento del Taller de Teatro de la Universidad Católica Boliviana, la embajada de Francia, la Alianza Francesa conjunto al elenco de teatro de la Universidad Católica Boliviana, el Gobierno Autónomo Municipal de la Paz (GMALP) y la Fundación Patiño, se han puesto en acuerdo para la presentación  de la misma en el Teatro Municipal de la Cuidad de La Paz y en diferentes colegios, tanto fiscales como particulares.

    La obra dirigida y protagonizada por el director de teatro David Mondacca fue puesta en escena el pasado 4 de octubre a las 19:00 hrs, no obstante para los estudiantes del colegio Franco Boliviano será presentada el día de mañana jueves 06 de octubre; en la mañana será la función para los estudiante y en la noche una función especial para los padres.

    Buenas Vibras Bolivia hace la invitación a todos nuestros lectores a que puedan leer la obra original ya que esta puesta en escena es una adaptación a la coyuntura boliviana.

    ¡Buenas Vibras!

  • NO DEJEMOS DE CANTAR CON EL CONEJO RICKY

    NO DEJEMOS DE CANTAR CON EL CONEJO RICKY

    Hay muchas cosas que nos remontan a nuestra infancia y nos hacen pensar el largo recorrido que ya tenemos en nuestra vida, juegos de la infancia, canciones que son infaltables cuando jugamos, bailamos o algunas que hacen que nos contagiemos de alegría sana de un infante. Al ver atrás uno puede como una tercera persona, un pequeño ser libre, lleno de sueños, alegría y buenas vibras.

    Uno de los actores principales en la infancia de un niño boliviano, es el entrañable “Conejo Ricky”, quien inundó días enteros y fiestas infantiles con canciones alegres que hacían aprender grandes cosas, Así también era usual verlo con el típico traje de conejo caminando con su zanahoria gigante (que era una guitarra) por las calles del prado o por qué no, también corriendo en maratones de más de 10 km con su guitarra.

    Este personaje infantil de los años 80 ha dejado un legado en varias generaciones; con diversos shows que dibujaba sonrisas en más de un (a) niño (a), no solo con los espectáculos que realizaba, también hay que recordar que en 1980 este personaje incursionó en la televisión boliviana con su programa “Tris Tras Trece” dirigido a los infantes, pero no se podía evitar que los padres acompañaran a los pequeños ya que el personaje de cola de algodón podía sacar sonrisas a niños y adultos.

    Además de todo esto, el conejito impulsó a niños a perder sus miedos en los shows que presentaba, también abrió un ciclo de talleres para que niños incursionen en el mundo de la televisión y teatro, en pocas palabras, este personaje pintoresco confió y dejó un gran legado en muchas generaciones.

    Fuente: YouTube Conejo Ricky

    ¿Quién es el conejo Ricky?

    Ricardo Antonio Vilela, más conocido como “El conejo Ricky” nació en el seno de una familia humilde, liderada solo por su madre, Elba Vilela, quien mantenía sola a su prole y Ricardo se ocupaba de comandarlos. Ricardo, se vio obligado a dejar la escuela en quinto grado para vender periódicos y lustrar zapatos, el mismo artista infantil dijo que vivió una infancia difícil, pero feliz. De la misma forma aseguró que él había estado en el vientre de su madre ya con ganas de cambiar las cosas.

    Un día, Ricardo vio el programa de televisión de Micky Jiménez y se propuso ser conductor de televisión. «Para eso se necesita mucha plata», le dijo la dueña de su casa.

    El personaje del conejo comenzó a cocinarse cuando consiguió un premio de la iglesia de los mormones como la familia Conejín. «Me quedé con el vestuario porque me gustó y de ahí el Conejo empezó a adquirir sus características».

    Con este personaje trabajó en Radio Progreso, Altiplano, Agustín Aspiazu y Nueva América. Ya adoptó el nombre de Conejo Ricky y alternaba al personaje con el abuelo Bigotes.

    Mientras, a uno de sus hermanos lo llevaron al orfanato. Allí vio que en estos centros faltaba recreación, por lo que el Conejo nunca dejó de visitarlos con su guitarra, ese fue un momento fundamental que hizo tomar la decisión al conejo de llevar alegría a todos los niños.

    El conejo Ricky logró cumplir sus sueños a pesar de grandes dificultades que tuvo en su vida, y al cumplir sus sueños el logró llegar al corazón de cada niño, y aún tenía el anhelo de llegar al cine.

    Hablar del conejo Ricky es hablar de una gran infancia y momentos de alegría, el recordaba en algunas entrevistas que se le acercaban personas profesionales a saludarle y agradecerles por todo lo que les había enseñado.

    «En una ocasión se me acercaron cuatro señoritas. ‘¿Conejo, te acuerdas de mí?’. Yo me ruboricé y dije que no. Eran modelos. ‘Conejo, no te pongas mal, si tú nos has enseñado a mirar las cámaras de frente’. Entonces, recordé a cuatro niñas que venían a ‘Tris Tras Trece’».

    En otra ocasión contó un momento duro que pasó como personaje de fiestas infantiles, «en una ocasión estaba con las orejas bajas. Fui a un cumpleaños, el dueño me maltrató y recordé mi niñez. Después, pasé por el estadio. Había un encuentro de bachilleres y vinieron a saludarme. Derramé lágrimas y saqué fuerzas cuando me dijeron que estaban contentos de que estuviese vivo». 

    Sin duda alguna este personaje nos llenó de alegrías y existen muchas historias sobre el impacto que él causó en distintas personas. Recordando sus canciones o riendo con chistes que el nos transmitía en su programa o fiestas infantiles.

    Fuente: YouTube Conejo Ricky

    Gusanito medidor

    Dime cuanto mido yo

    Mídeme desde el zapato

    Por la pierna y por el brazo

    Ay jiji, ay jojo

    Gusanito medidor

    Ay jiji, ay jojo

    ¡Qué cosquillas tengo yo!

    Durante esta semana se viralizó una triste noticia sobre nuestro amado Conejo, hoy es víctima de la diabetes, lo que afectó sus nervios. No puede controlar sus movimientos en los brazos ni en la pierna derecha y, aunque no pierde el optimismo y sus ganas de vestirse con el traje de su personaje, necesita el apoyo de la población.

    El Conejo Ricky padece de neuropatía diabética, es tratable, pero requiere de un estricto seguimiento médico y una rigurosa dieta para que su estado de salud no empeore.

    Ahora el personaje de nuestra infancia necesita la ayuda de toda la población el teléfono habilitado para ayudar al “Conejo Ricky” es el 68134602 y el número de cuenta 20150728748340 BCP Ricardo Antonio Vilela.

    No olvidemos nuestra infancia, no olvidemos las risas y carcajadas que producíamos solo al ver a este pintoresco personaje que siempre acompañaba esas pequeñas risas de un “cuis cuis” características de un conejo que nos acompañó por más de 45 años.

    ¡Buenas Vibras!

    By: Oneyde Chavez

  • LA CULTURA

    LA CULTURA

    Varios artistas se unieron al llamado “Soy artista, no un gasto absurdo.” en las redes sociales, a minutos que se anunció la decisión de reducir el Gabinete ministerial, con el objetivo de ahorrar recursos e invertirlos en el fortalecimiento de la lucha contra el coronavirus. Es así que Deportes y Culturas y Turismo pasaron a depender del Ministerio de Educación, y el de Comunicación pasó al Ministerio de la Presidencia.

    Claramente al oír esta noticia, los artistas, artesanos, gestores y creadores culturales no tardaron en pronunciarse y dieron a conocer su descontento. Sin embargo, ellos y ellas seguirán trabajando como siempre, gran mayoría desde sus casas, con o sin Ministerio de Culturas, ya que la entidad no es lo que les impulsa a ser artistas, si no su pasión. No habrá un Ministerio de Culturas, pero si hay mucho talento. 

    El 2% de la riqueza iberoamericana procede de la cultura, que emplea a dos millones de personas y en Bolivia se ve eso y a pesar de que en nuestro país es muy difícil vivir del arte, sin él, no habría risas, no habría entretenimiento, no habría sueños, ni imaginación, ni ideas, no habría identidad, ni valores y eso es lo que nos diferencia de otros seres humanos. Invertir en cultura es invertir en desarrollo ya que influye en todo, basta mirar más allá y notar que los países que invirtieron en cultura son los que gozan de un crecimiento económico y humano en la actualidad. La cultura juega un papel muy importante, así que, ¿que esperamos para dejar de ponerla en segundo plano e invertir en ella?

    ¡BUENAS VIBRAS!

  • EL DUENDE ANDALUZ

    EL DUENDE ANDALUZ

    “Entre las enredaderas del teatro yo estaré aquí mientras ustedes ya habrán atravesado el telón inevitable de la muerte. Mientras que yo, yo continuaré esperando otro actor…”

    ¿Qué es el duende? Según la obra de Marcos Malavia y Piraí Vaca, basada en una conferencia de García Lorca, es un tercer árbol junto a las musas y la inspiración. El duende no existe donde no hay peligro de muerte. Es así como muchos artistas viven sus vidas: al borde del peligro, tambaleándose en una cuerda que a sus lados solo ofrece abismo.

    Pareciera ser que, si no existe el riesgo a caer, no hay duende, no hay esa mágica experiencia de las artes del teatro, de la música. Parece que, si no hay dolor, no hay una necesidad profunda e incontenible, no existe aquello que nos mueve y nos despierta, que nos toca el corazón.

    Es como que las musas sólo entregan perfección en un soplo escaso y que la inspiración vive de movimientos calculados, del orden y de la preparación para no caer. El duende sin embargo cae, se hiere, se ensucia.

    “¡Es que esa voz no tiene duende!” gritan los cantaores flamencos. Cuya voz rasposa recuerda cuan cerca de la muerte más que de la vida está ese arte que coquetea con las expresiones más peligrosas del ser humano.

    El Duende Andaluz es una puesta en escena magistral de teatro y música que explora la temática del arte desde el humor y el virtuosismo de las obras más emblemáticas del repertorio español para guitarra sola. Marcos Malavia, a través de su pulida técnica de clown, nos revela un personaje llamado Lolo, encantador por su aparente inocencia. Detrás de muecas y juegos que dialogan con su compañero Joselito “Contreras”, el artista detrás de la guitarra que busca a través de las mujeres y el alcohol una manera de soportar aquel “duende” que le aparece a cada nota, nos revela Lolo una sabiduría profunda e inspiradora.

    El humor es un acceso directo a lo más profundo, una primera puerta para el espectador que luego de abrirla, se le revelan los momentos más trascendentes hacia el final de la obra. Después de todo, la muerte pone fin a los cuerpos, pero nunca a aquel entrañable personaje que vivirá a través de muchos cuerpos y funciones.

    Zoran Vranjican