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Categoría: CULTURA

  • FREEDOM

    FREEDOM

    Gabriela Pereira Ulloa es una joven boliviana que apuesta por la industria nacional y busca revalorar lo hecho en Bolivia. Es una diseñadora de moda que radica en Cochabamba y trabaja para elevar el nombre del país en el mundo de la moda.

    Estudió Diseño de Moda en la Universidad de Palermo, Argentina. Ya lista para emprender algo propio regresó a Bolivia y lanzó dos marcas de diseño de autor: GPEREIRA y BLER. La primera produce piezas únicas de indumentaria a medida para las clientas; la segunda se encarga de lanzar colecciones enteras cada cierto tiempo.

    La primera colección diseñada por Gabriela Pereira se llama Freedom (libertad) y la inspiración nació a partir del contexto mundial de la mujer, de su lucha por la igualdad y su empoderamiento. “Quiero generar conciencia. Quiero decirle a esta sociedad que los cambios se expresan también con nuestra vestimenta.”, afirma la diseñadora.

    La paleta contiene colores vivos como rojo, fucsia y celeste. “Con mi colección les propongo a las mujeres de este siglo usar prendas icónicas masculinas ajustadas a nuestras necesidades y a nuestro género”. Las prendas lucen cómodas y están hechas con cueros, algodón, telas camiseras clásicas y resinificadas. Los pantalones tienen tiros altos y los talles son inclusivos.

    Gabriela apuesta por impulsar la industria de la moda en Bolivia. “En nuestro país no hay una industria textil fuerte, no hay estudios formales de la moda, no existen carreras de grado relacionadas con la moda en universidades públicas. Sólo existe una que está en la UPSA (Universidad Privada de Santa Cruz), pero es privada”, asiente la diseñadora. Por otro lado, opina que el movimiento actual de diseñadores y emprendedores debe crecer para participar en las “grandes ligas” y así generar empleos, y un aporte a la economía.

    Este año, Gabriela Pereira quiere proyectar diseños con concepto por detrás que deshagan el estilo tradicional o clásico. Otro de sus retos es impulsar el rol de la mujer en la sociedad vistiéndola con prendas que la identifiquen.

    Buenas Vibras

    ph. Produccion More Yo

  • SONNDO, DE LOS HERMANOS MARTÍNEZ

    SONNDO, DE LOS HERMANOS MARTÍNEZ

    Los hermanos Martínez demostraron que la unión hace la fuerza. Nelson y Fernando crecieron juntos; a pesar de la diferencia de ocho años, siempre compartieron gustos e intereses. El arte, el diseño, la ropa y las texturas los encantaron a una temprana edad. Finalmente decidieron emprender un proyecto juntos al que llamaron Sonndo. En estos últimos años, este nombre ha recibido emotivas felicitaciones en las pasarelas y efusivos aplausos en el Bolivia Moda.

    El mayor de los Martínez, Nelson, nació el 7 de julio de 1983. Ocho años después, el 19 de agosto de 1991, Fernando llegó a acompañarlo. Su padre los llevó a recorrer Bolivia y conocieron varias ciudades del país; Oruro, Potosí y finalmente Cochabamba los acogieron por años como su hogar. El mejor recuerdo de la niñez de Fer es que jugaba al Señor de los Anillos en el campo. “La vida debe ser vivida hasta el punto de las lágrimas”, dice, como en algún momento lo planteó Albert Camus,’ filósofo francés.

    La auténtica diversidad de Bolivia es algo que ellos admiran. Aman pertenecer a un país que cuenta con una extensa variedad de culturas, climas y comida. La “sopa de maní, calientita, con arvejas dulces y sus papitas fritas súper crocantes” y “el pique macho, que consta de papas fritas, carne asada, chorizo, salchicha, cebolla y locoto”, son platos que recomiendan a cualquier aventurero que visite el corazón de Sudamérica.

    Vuestra by Sonndo

    “Desempolvé la máquina de coser de mi abuela y le dije a mi padre que me enseñara a manejarla”, comparte Nelson. La creación de Sonndo les permitió desenvolverse en el campo de la moda y experimentar no sólo en indumentaria, sino también en accesorios y bolsos. El objetivo de los Martínez es generar una identidad propia en todo lo que crean.

    La última colección presentada en el Bolivia Moda fue denominada como Vuestra y es completamente cosmopolita y versátil. “Está en función del color y sus formas, siendo la superposición de materiales y texturas claves fundamentales de cada pieza. Los outfits adquieren su propia personalidad de forma instantánea en pasarela, en las calles o en la vida nocturna de una ciudad”, explican los hermanos.

    La propuesta para otoño/invierno 2018 fue trabajada por cuatro semanas con mucho esfuerzo. Algodón, gaza y lanilla fueron la materia prima en las prendas; para los accesorios utilizaron paño, cuerda, cinta y cadenas. Tonos negros, grises y verdosos predominaron en las piezas.

    Sonndo actualmente cuenta con su showroom y una tienda online para realizar envíos a todos los rincones del país. Para este año, Nelson y Fernando tienen un objetivo: “perfeccionar nuestro sistema de ventas online, de nuestra propia plataforma, sonndo.com, presentando nuevas herramientas con las cuales nuestros clientes puedan interactuar de muchas formas con nuestros productos”.

    Buenas Vibras Bolivia

    Ph. Ferdy Cadario

  • HECHO EN BOLIVIA Y POR MUJERES INCREÍBLES

    HECHO EN BOLIVIA Y POR MUJERES INCREÍBLES

    Bolivia tiene todo para ser reconocida en el mundo de la moda de todos los continentes. Tenemos talento, mano de obra y productos de calidad. De hecho contamos con un taller compuesto por puras mujeres talentosas que día a día trabajan con sus propias manos formando prendas de marcas reconocidas a nivel mundial como Oscar de la Renta, Ralph Lauren y Diane Von Furstenberg entre otras. Hablamos de Madres y Artesanas Tex S.R.L.

    El taller funciona desde hace 15 años y todo lo que se produce dentro es para exportación. El trabajo más arduo es cuando se hacen las prendas para otoño/invierno. Todo comienza en septiembre y finaliza en agosto del siguiente año. “Para el tipo de clientes que tenemos, cada prenda es trabajada en aproximadamente un año desde la concepción del diseño, los prototipos, el encargar la materia prima a otros países y finalmente tejerla”, afirma Yelka Maric, fundadora de Madres y Artesanas Tex.

    Por cada diseño se realizan hasta 30 prendas porque son de edición limitada. “Cada una tiene una etiqueta que dice ‘esta prenda es la 1 de 30 en el mundo’ y firma la artesana que la ha tejido”, explica Maric. Luego las artesanas ven sus trabajos en las pasarelas más trascendentales del mundo como el New York Fashion Week o el Milan Fashion Week. La modelo británica, Cara Delevigne, es una de las muchas que vistió Madres y Artesanas Tex.

    El pasado 26 de abril en la residencia de los embajadores de Brasil, las tejedoras presentaron su arte ante el público paceño y fue muy bien recibido. El motivo era homenajear a Freddy Mamani, a quien le hicieron una mantilla única inspirada en los cholets. Mantillas de punto y tejidos a palillo hechos con lana italiana también formaron parte del cuadro de la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño.

    Dos veces al año se hacen los envíos para cada marca. “Jamás recibimos una queja ni por entrega tarde ni por un problema de calidad, las prendas se van 100% perfectas”, afirma Maric, a pesar de que existen dificultades. “La importación de materia prima tiene muchas trabas. La lana que proviene de Europa tiene que ser inspeccionada y se debe hacer todo un papeleo con el Senasag. Después se viene el pago de aranceles que son sumamente altos y el proceso de la Aduana es muy lento (…). En cuanto al envío, tenemos limitantes de vías de transporte, no tenemos ventaja competitiva”.

    Las madres y artesanas están ya trabajando en las prendas para los desfiles otoño/invierno de este año que se llevan a cabo entre noviembre y diciembre en Estados Unidos y Europa. Las lanas coloridas abundan el taller. Entre charlas y risas los detalles surgen y las prendas van quedando perfectas. La temporada más fría del año se va a llenar de vida.

    Buenas Vibras

     

  • ¡BIENVENIDOS VANITY REVENGE!

    ¡BIENVENIDOS VANITY REVENGE!

    BVB (Buenas Vibras Bolivia): ¿Qué es Vanity Revenge y por qué fue creado?

    VR (Vanity Revenge): Vanity Revenge es una plataforma digital que se enfoca en el entorno en el que vivimos. Inició en Instagram y que habla acerca de la moda que se genera en nuestro medio. Esta fue creada con un propósito que es conocer no sólo las copias que hacen algunos “diseñadores”, sino también para aportar y enseñar a todos que se deben hacer las cosas correctamente, hablando de moda y fotografía.

    BVB: ¿Cuál es el aporte que quiere brindar Vanity Revenge a nuestra sociedad?

    VR: DECIR LA VERDAD. Que todos conozcan a fondo el trabajo de los verdaderos artistas y también el trabajo de los que no lo son. Sobretodo educar a las actuales y futuras generaciones para poder hacer algo que realmente los destaque sin mirar lo que hay en internet, ayudar e incentivar a hacer las cosas correctamente con creatividad.

    BVB: ¿Qué repercusiones tuvo la cuenta hasta ahora?

    VR: Muy buenas y malas, vemos ambas caras ya que es una plataforma en la que descara las cosas sobre este pequeño ámbito de la moda con la verdad, algunas personas se lo toman muy bien y otras no. Hay diseñadores y fotógrafos que hasta bloqueados nos tienen.

    BVB: ¿Cómo consideran que marcha el diseño nacional?

    VR: Bien y mal, tiene ambos lados, claro que hay diseñadores que valen la pena destacar por todo el esfuerzo que le ponen a su trabajo, calidad, acabados y sobre todo originalidad en cuanto a diseño de moda, como también hay los que ya están introducidos en este ámbito y les basta con solo copiar de internet. Pero en porcentaje creemos que es un 80% que hay que mejorar.

    BVB: ¿Cuáles son los puntos a favor y en contra del BOMO y del DAB?

    VR:

    (Lo bueno) BOMO: Es un evento que tiene un alto alcance en cuanto a prensa y medios de comunicación y por esta razón que un nuevo diseñador(a) entre al BOMO es de mucha ayuda para que conozcan su trabajo.

    (Lo malo) BOMO: En seguida les mostramos algunos puntos lo cual deben cambiar y/o mejorar.

    • La organización, quién debe estar en FRONT ROW (Primera Fila). Este espacio mucha veces se lo otorgan a personas que no tienen absolutamente nada que ver con la moda, este espacio tiene que ser totalmente para:
    • Fashion Bloggers (todos deben ir en primera fila, no sólo unos cuantos).
    • Críticos y expertos en moda.
    • Editores de revista y medios de comunicación.
    • Influencers y celebridades que están asociados con la moda.
    • Clientes potenciales de los diseñadores.
    • La música, se deben colocar canciones que transmitan armonía y que tenga encaje con la colección que están presentando los diseñadores, no repetir las canciones y seleccionar los generemos que se deben aplicar.
    • El auspicio, los nombres y logos de los diseñadores. Si bien es un evento que se sustenta por el auspicio que tienen, estos no deben de perjudicar en pasarela. Se pueden mostrar los auspicios de otra manera o de la misma, por ejemplo: colocando pantallas LED en los costados con TODOS los auspiciadores, pero no en las pantallas del medio ya que esto mata la fotografía de quien la toma; también imprimiendo folletos y colocándolos en cada silla del evento, quizás algún catalogo o pequeña revista con todos los auspiciadores y por último usando banners y colocarlos donde no estorben. Los nombres y/o logos de los diseñadores deben estar permanente a la hora de mostrar su colección, es decir que al presentar cada cuadro de diseñador se respete su logotipo o nombre en las pantallas principales de la pasarela.
    • Las modelos deben pulir más la pasarela. Si se trata de un desfile de moda no deben sonreír a no ser que el diseñador quiera transmitir eso en su colección. Caminar con estilo y sobre todo buena postura, muchas veces se logran ver modelos muy jorobadas. Calcular con exactitud el tiempo de las modelos que ingresan y salen en la pasarela.
    • La puntualidad. Un evento debe siempre comenzar a la hora que se citó.
    • La presentadora, está de más tener a una maestra de ceremonia para un desfile; le quita el glamur que esta debe tener.
    • Davosan (Damas Voluntarias de Santa Cruz) no debe presionar a que se colabore con un mínimo estimado. Si esto va suceder preferiblemente es mejor que cobren un precio al evento y todo lo recaudado vaya directo para esta organización, sin problemas, limpio y justo para todos.
    • Dar oportunidad a los diseñadores en abrir y cerrar el desfile, dar oportunidad a nuevas caras del diseño y que sobre todo no se repitan diseñadores así sea que estos tengan 20 colecciones, presentar UNA es más que suficiente.

    (Lo bueno) DAB: en tan poco tiempo han logrado avanzar lejos, tanto que hasta han logrado llevar el nombre de Bolivia a revistas prestigiosas como VOGUE México e Italia, L’Officiel Argentina, ELLE México, entre otras y traer invitados con un alto grado de conocimiento en este ámbito de la moda. Esto es fantástico para que el mundo conozca que en Bolivia existe el diseño.

    (Lo malo) DAB: en seguida les mostramos algunos puntos lo cual deben cambiar y/o mejorar.

    • La organización, los asientos no deben estar vacíos en primera fila.
    • La puntualidad. Deben respetar la hora de inicio tanto los diseñadores como los invitados.
    • De hacer este evento al aire libre, deben conseguir una alfombra o algo que simule una pasarela.
    • Iluminación, deben tener una luz clara para poder apreciar mejor las propuestas de los diseñadores.
    • El tiempo en el que salen e ingresan las modelos a la pasarela se debe mejorar.

    Claro que esto con el tiempo va mejorar, recién están empezando y es algo que hay que tomar muy en cuenta.

    BVB: ¿Qué de curioso y sorprendente se presentaron en sus últimas ediciones?

    VR: En el BOMO entran chicas que no tienen las características para estar en pasarela., sólo las vemos por cuestiones de contactos. En el DAB, los diseñadores que estaban antes en el Bolivia Moda saltaron al DAB, ¿por qué? No lo sabemos, pero deducimos que no se quieren mezclar con la vitrina de plagios que se presentan en el BOMO. Además vieron al DAB como una plataforma para poder salir al exterior y llevar el nombre de Bolivia en revistas prestigiosas. El DAB también hace también una conferencia con invitados internacionales para hacer un debate y que estos temas se conozcan más.

    BVB: Nombren la mejor colección y diseñador de cada plataforma y expliquen por qué los destacan.

    VR:

    Del BOMO: en esta versión Diabla, por que transmite siempre la cultura del diseño boliviano, además de tener un excelente acabado que se pueden apreciar en sus prendas.

    Ph. Ferdy Cadario

    Del DAB: en esta versión Ericka Suárez Weise por el trabajo que desempeña en cada una de sus prendas, la dedicación y el valor que tienen en cuanto a mano de obra es admirable, además del buen diseño.

    Ph. Kev Alemán Ribera

    BVB: Si pudieran aportar algo a los eventos de moda, ¿qué sería?

    VR: Constantes sugerencias a los diseñadores para que puedan hacer algo original.

    Muchas gracias por la oportunidad de conocerlos más…

    ¡Buenas Vibras!

    vanityrevenge

     

     

  • NADA ES IMPOSIBLE

    NADA ES IMPOSIBLE

    Los colores pasteles y los bordados resaltan en sus diseños; están trabajados a mano por maestros zapateros que han dedicado toda su vida a esta labor. Narda Paredes lidera el taller y está sacando su marca a flote demostrando que todo es posible.

    Narda Paredes es una joven paceña cuyo nombre fue muy mencionado desde finales de abril. Esto se debe a que presentó una colección de zapatos inspirados en los cholets de Freddy Mamani. Pero contemos su historia en orden cronológico.

    Es administradora de Empresas de profesión, pero siempre tuvo una pasión por los zapatos. “Aprendí a hacer zapatos en Perú, hice un curso de patronaje y luego me fui a meter a un taller en uno de los barrios más escondidos de Lima. Trabajé con verdaderos artesanos”, cuenta Narda. No tiene ningún título de diseñadora, es una verdadera zapatera.

    Todos los conocimientos adquiridos fueron puestos en su maleta junto a muchas ideas para poder ser creadas en nuestro país. Al llegar a Bolivia instaló su propio taller y buscó a los mejores artesanos para armar el mejor equipo.

    “La precisión para hacer zapatos es como hacer matemáticas. Utilizamos compás, reglas y programas tridimensionales. Si se arruinó ya no hay vuelta atrás, una vez cosido ya está. Es ahí donde trabajas para conseguir la calidad”, afirma la creativa. También resalta que sí existen diferencias entre un diseñador de indumentaria con uno de calzado. “El zapatero es más brusco, tiene que tener fuerza para armarlos. Además, tus manos agarran otras cosas, te vuelves duro”.

    La Embajadora de Brasil en Bolivia, Socorro Vila Magno, se enteró de la propuesta artesanal y buscó a Narda inmediatamente. Por esos días, a principios de este año, la diplomática estaba planificando un desfile de moda en homenaje a Freddy Mamani. La idea era crear una colección inspirada en los cholets y por supuesto la diseñadora aceptó sin pensarlo.

    La colección resultó impecable. Los colores vivos característicos de la nueva arquitectura andina fueron los protagonistas en los zapatos. “Los diseños mostraban la cultura tiwanacota en bordados y la pedrería representaba las potentes lámparas de los cholets”, cuenta Narda Paredes.

    Una revolución del color fue lo que sucedió en los zapatos y en realidad en todo el homenaje. “La gente en La Paz es muy conservadora y tenemos que cambiar eso, tenemos que vivir en color”, resalta la diseñadora. Este proyecto la impulsó a hacer lo que en un principio quería, dejar de lado el negro. “No me gusta utilizar el negro en mis zapatos, creo que con eso no generaría un factor diferenciador en mi mercado ni en mis productos. Negro y café encuentras en todos lados”.

    Con esto en mente y con su misma esencia, Narda Paredes lanzó su primera colección que plasma su propia historia. “Tú la ves y es muy ‘Narda’ (…) Mis zapatos son bien románticos, son bien a detalle, son bien femeninos. También reflejan a la mujer que los viste, una mujer fuerte y que no tiene miedo”, afirma segura.

    Los artesanos moldearon cada par de zapatos y trabajaron uniendo cada parte. Todos en el taller se autoexigieron para que el resultado sea perfecto. Cada diseño presenta un estado de ánimo. Se ven diferentes materiales que de hecho fueron difíciles de conseguir. “En Bolivia tenemos un limitante en cuanto a telas, hilos, pedrería y mano de obra, pero esto te obliga a ser más creativa”, dice Narda Paredes.

    “Lo primero que me dijeron es ‘no se puede’, pero te lo dicen porque es muy difícil hacer zapatos y la gente prefiere ahorrarse el trabajo desde el principio y directamente no hacerlo”, cuenta como anécdota Narda Paredes. “En Bolivia no tenemos las mismas facilidades que en Brasil, por ejemplo, que tienen una fábrica que se dedica a hacer todo para zapatos. Si acá pude hacer todo imagínate lo que podría hacer afuera, sería demasiado fácil y hasta perdería la esencia de autorretarme”, afirma.

    Narda Paredes está lista para competir en el mercado ofreciendo calidad y trabajo hecho a mano. Ya se está destacando del resto y está dando a conocer un nuevo potencial boliviano. “Este rubro es duro, pero nada es imposible”, concluye con firmeza la artesana.

    Buenas Vibras Bolivia