HACK LINKS - TO BUY WRITE IN TELEGRAM - @TomasAnderson777 Hacked Links Hacked Links Hacked Links Hacked Links Hacked Links Hacked Links vape shop Puff Bar Wholesale geek bar pulse x betorspin plataforma betorspin login na betorspin hi88 new88 789bet 777PUB Даркнет alibaba66 1xbet 1xbet plinko Tigrinho Interwin

Categoría: PINTURA

  • ARTURO BORDA: “EL LOCO”, OBRA SENSIBLE DE UN ARTISTA ANARQUISTA

    ARTURO BORDA: “EL LOCO”, OBRA SENSIBLE DE UN ARTISTA ANARQUISTA

    Arturo Borda (1883 – 1953), fue un pintor, retratista, paisajista, escritor y activista boliviano, de ideología Anarquista – socialista, siempre preocupado por los temas sociales, lo cual se puede observar en sus distintas obras estas se encuentran catalogadas en el movimiento simbólico prevaleciente a principios del Siglo XX.  

    Borda destacó por estar entre los pioneros del anarquismo en Bolivia y ser organizador de mutuales obreras, pues él participó activamente en la vida sindical obrera del país. Su preocupación por los temas sociales lo llevo a fundar la sociedad Obreros del Porvenir.

    Fuente: La Razón

    En su vida artística de Arturo Borda, tuvo una formación autodidacta, destacando temas que incluían al indígena, junto a una crítica a la sociedad que tachó de “hipócrita e insensible”. Así también tiene más repercusión su obra como acuarelista, reconocido por la a expresividad y simbolismo usada en sus obras, con las cuales cuestionaba a la sociedad paceña.

    Entre sus lienzos se puede encontrar:

    • El Yatiri (1918)
    • La Madre del Pintor (1930)
    • Leonor Gozálvez y José Borda (1943)
    • El Despertar de la Naturaleza (1943-1950)
    • Illimani (1943)
    • El Triunfo del Arte (1948)


    En la gestión 2019, el secretario de Culturas del municipio paceño, Andrés Zaratti, aseveró que La Paz y Bolivia tiene una deuda con Borda, a quien se conoce principalmente por su obra pictórica más que por su obra literaria, siendo considerado por muchos expertos como el más grande literato del país.

    Tras 68 años de la muerte de Arturo Borda, este viernes, la alcaldía de La Paz se presentará la segunda edición de su libro, “El Loco”, uno de los últimos escritos del artista, que es la suma de pliegos literarios de años, este fusiona poesía, narración y ensayo y aborda temas sociales psicología íntima y meditaciones filosóficas.

    Líbrame, Señor, de mi alma:

    he oído pasar en la noche profunda

    los arpegios de una armonía lejana.

    Arturo Borda, El Loco, pág. 185
    Imagen: Opinión

    El Loco es la suma de pliegos literarios de Borda, una confesión intima, donde alterna entre páginas de alucinante imaginación y otras de tediosas palabras. Valga aclarar que este libro es una pieza escrita en tres volúmenes de 1.659 páginas. Se realizó una publicación póstuma, divulgada en 1966. Este viernes, la secretaría de Culturas de La Paz tendrá el lanzamiento de “El Loco” reeditado, con correcciones de tipografía y añadiendo fotografías de su obra.

    ¡Buenas Vibras!

    By: Oneyde Chavez

  • EL CÍRCULO CROMÁTICO

    EL CÍRCULO CROMÁTICO

    El círculo cromático se define, obviamente, por su forma circular. Uno de los primeros diagramas se remonta a principios del siglo XVII. El gráfico de Aron Sigfrid Forsius se ve diferente a la rueda de colores moderna, y presenta una clasificación diferente de los matices. A través de sus estudios, Forsius llegó a la conclusión de que los colores podían acomodarse en un orden especial. Su sistema usaba cinco colores principales dispuestos entre el blanco y el negro. Eran: rojo, amarillo, verde, azul y gris. Cada uno fue clasificado como más cercano al blanco o al negro.

    Sir Isaac Newton aplicó su enfoque científico al color. Realizó experimentos para estudiar la relación entre los colores; su prueba más famosa hacía uso de un prisma. En una habitación oscura, Newton colocó un prisma frente a un rayo de luz, produciendo un espectro de colores que iban del rojo al púrpura. Esto demostró que la luz blanca en realidad se compone de muchos colores.

    Newton describió sus hallazgos en su libro de 1704, Óptica, y creó un círculo cromático temprano con base en las combinaciones que presenció en su experimento con prismas. Tomó una decisión crucial en su trabajo al conectar el extremo violeta del espectro con el extremo rojo, creando así la primera iteración de la rueda de color que conocemos y amamos. Johann Wolfgang von Goethe diseñó su propio círculo cromático en 1810 en respuesta a la teoría del color de Newton. Según él, la oscuridad no era la ausencia de luz, sino una fuerza externa que jugaba un papel importante a la hora de producir tonalidades. Según su teoría, cuando la luz chocaba con la oscuridad, la colisión producía colores observables

    La rueda de color de Newton sirvió como base para futuros teóricos, ya que era una demostración de cómo los colores pueden mezclarse para producir otros. Algunas iteraciones famosas que siguieron a su descubrimiento ni siquiera eran ruedas. La obra de Tobías Mayer, terminada a finales del siglo XVIII, era un sistema de colores que ordenaba los tonos en un triángulo. Este astrónomo colocó los colores primarios, rojo, amarillo y azul, en cada esquina de la forma. El resto del triángulo se rellenó con gradientes progresivos en forma hexagonal de los tres colores. Mayer creó 12 gradaciones entre dos colores cualquiera, ya que, según él, ese era el grado máximo de variación que el ojo humano podía distinguir.

    Después de la introducción del triángulo de color de Mayer, el físico Georg Christian Lichtenberg redujo los 12 colores a siete gradaciones por lado. Otro círculo cromático notable fue la esfera de color creada por el pintor Philip Otto Runge en 1807. Su modelo combinaba los tres colores primarios de Mayer (o “puros” como eran conocidos) más el blanco y negro y los extendía sobre un globo tridimensional con secciones transversales. Albert Henry Munsell introdujo la rueda del color en el siglo XX mediante la construcción de un sistema de color que combinaba la tridimensionalidad con referencias a la teoría de Newton. Su modelo presentaba un cilindro tridimensional que se clasificaba de blanco a negro rodeado por un anillo que mostraba matices, así como un croma que mostraba las posibles combinaciones de todos ellos.

    Buenas Vibras!

    By: Alison Loza

  • “MAJESTUOSIDAD ANDINA” EL PASO DE LA ARQUITECTURA A LA MODA

    “MAJESTUOSIDAD ANDINA” EL PASO DE LA ARQUITECTURA A LA MODA

    Un desafío creativo de moda hizo salir a Deanna Canedo Patiño y su equipo de maestros de sus zonas de confort. Las embajadoras de Brasil y Francia, Socorro Vila Magno y Angelique Wibaux, convocaron a la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño a realizar una colección distinta que le brinde una identidad a la moda hecha en Bolivia. El reto era reflejar la arquitectura andina de Freddy Mamani en prendas de vestir.

    “Freddy Mamani pintó a la ciudad de El Alto y propuso que se puede vivir en color. Es un homenaje a su arte”, explica Deanna Canedo Patiño, Directora Creativa de la casa de diseño de alta gama boliviana. Un total de 10 cholets fueron visitados y estudiados para luego ser plasmados en moda. Cada cuadro de la exclusiva colección denominada como “Majestuosidad Andina” representa a un palacio andino.

    Las piezas cuentan con todo un diseño conceptual por detrás. Cada una fue trabajada por manos de expertos maestros costureros y con materiales de lujo. Los bordados están hechos con hilos chasmere y mohair italianos; las sedas de bambú y algodón provienen de Japón; y la alpaca es netamente boliviana.

    “Qué experiencia tan loca es innovar una cosa así en menos de un mes”, afirma sorprendida Deanna Canedo Patiño. La casa de diseño pasó de mostrar la clásica paleta de colores sobria a fusionar colores vivos y potentes como morado, amarillo y verde.

    Las piezas de diseño llevan líneas arquitectónicas, iconografía tiwanacota, tejidos en punto con textiles nobles, drapeados con seda y replican el brillo de los cholets con delicados cristales. “Esto es arte, es nuestra mano de obra”, comparte la directora creativa de la marca que ahora trabaja generando contrastes. Además, cada atuendo plasma la fachada y el interior de un palacio, son prendas con dualidad.

    El 26 de abril, día del gran homenaje a Freddy Mamani llevado a cabo en los espacios de la residencia de los embajadores de Brasil, el arquitecto asistió luciendo un traje negro ónix con ribete en baby alpaca rojo. La Embajadora de Francia, Angelique Wibaux vistió un atuendo de baby alpaca en el que predominó el morado. Ambas piezas fueron creadas exclusivamente por la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño.

    La pasarela plasmó el mundo mágico de Freddy Mamani en bufandas, capas, abrigos suéteres y faldas y vestidos de edición limitada. La iluminación ayudó mucho a que el público aprecie los detalles trabajados a mano.

    La moda boliviana se está sometiendo a un renacer. “Es un renacer cultural y ancestral (…). Hay una necesidad de decir ‘vivamos en color’, tengamos eso en presencia y mostremos a nuestro país de la mejor manera”, concluye Deanna Canedo Patiño.

    Buenas Vibras Bolivia

    Ph. Rodrigo Roldan