El encuentro, la complicidad, el apoyo, el valorar y resaltar son parte del qh’atu de las divas en esta nueva versión de invierno.
25 emprendedoras que nos muestran desde billeteras, carteras, ropa para bebes, colecciones con identidad y mucho más; de la mano de artesanas que se inspiran en todos los rincones de Bolivia y propuestas muy interesantes e innovadoras.
Esta versión se encuentra desde el 1 de julio hasta el 3 de julio en inmediaciones de la planta baja del Mega Center de la ciudad de La Paz en la zona de Irpavi.
La feria se encuentra fuertemente sustentada sobre la base de la economía circular, mostrando el gran impacto en la reactivación económica y el gran aporte de todos los actores.
Te dejamos un par de productos de la feria para que vayas a comprar y muestres que es un verdadero lujo adquirir producción con calidad.
Las comunidades juegan un rol vital en la verdadera sustentabilidad cuando se habla de moda sostenible y esta siendo una parte fundamental a la hora de mostrar las nuevas colecciones no solo en Bolivia sino también del mundo. El hilado tradicional artesanal y sobre todo natural se esta volviendo un lujo al vestir cuando se respeta su origen y su identidad.
Juan Carlos Pereira fue el encargado desde el ámbito del diseño de modas a impulsar la colección denominada Jiwasa Ñuqaiku que fue el resultado de una experiencia con Kallawaya Tradición Artesanal de Curva y Charazani y Kurmi, que busca tener un consumidor general y ser impulsada a mercados que no se han explorado.
El diseñador comento “El lujo es ancestral milenario, la conexión es real a esta historia y genuina en las piezas acabadas de esta colección”
Por su parte, Yola Mamani presidenta de Arte Yarmi www.artewarmi.com señalo la importancia de recuperar y valorizar las técnicas de telar, de mujeres aymaras y kallawayas, en base a la utilización de fibras naturales y recuperación del uso de tintes vegetales y minerales para darle color.
COLECCIÓN JIWASA ÑUQAIKU
La colección es atemporal en la que se ha empleado teñidos naturales y técnicas ancestrales.
En el caso de Kallayualla se busco emplear mostacillas, iconografías, cintillos de tres colores, entre algunos elementos importantes de la colección.
Respecto a la colección de Kurmi el trabajo fue inspirado en los peces, aves, flores de la zona lacustre así también en los colores del Lago Titicaca, el valor agregado y el fuerte compromiso de la colección es que “si no le le gusta a la artesana no se hace”.
La colección presenta sombreros, bolsos de mano, sobres de mano, manillas de excelente calidad para un cliente global.
Sin duda el color la historia el alma y dedicación se reflejan en esta colección que esperemos que sea parte de tu guarda ropa.
El proyecto “Viste Santa Ana” muestra las experiencias de co-producción y co-creación del diseñador Luis Daniel Agreda, quien junto a sus colaboradores buscó la recuperación del conocimiento ancestral del tejido en telares verticales, visibilizando los territorios productivos y abriendo posibilidades de comercialización de productos hechos a mano, inspirados en la historia y costumbres perdidas en la localidad de Santa Ana.
Según afirmaciones de Agreda, una de las razones que motivaron la gestión del proyecto fue el hecho de que la producción artesanal no estaba siendo consumida ni valorada, debido a la falta de transmisión del conocimiento del hilado y tejido (técnicas ancestrales de la comunidad) entre las generaciones residentes en Santa Ana.
Ph: Andres Unter
“Veo el proyecto de Santa Ana como un piloto sobre lo que se puede lograr con cada pueblo en Bolivia con cultura viva….en este caso somos un puente estratégico para lograr que la cultura llegue a más personas y continúe viajando por mas generaciones” afirma artista boliviana Laura Otero
Tras un trabajo de investigación, Agreda buscó generar un movimiento económico entre artesanos y empresarios a través de la recuperación de los conocimientos del tejido en telares verticales, y los saberes propios del diseño formal, que concluyó con la generación de un video documental que retrata las experiencias del proyecto.
Ph: Andres Unter
“La majestuosidad de una de las culturas más impactantes en nuestro país es interpretada a través de formas ornamentales, leyendas de naturaleza e historia, en esta pieza de joyería de autor boliviana. Es un orgullo transmitir la belleza de lo nuestro” afirmaba la diseñadora de joyas Sofía Diez de Medina
El documentalista Andrés Unter fue quien dio vida a la propuesta audiovisual que fue estrenado oficialmente a través de la página de Agreda la noche del 23 de marzo, donde afirmo que para retratar la experiencia vivencial se debía mostrar el proceso de aprendizaje que estaba siendo transmitido a las mujeres y niños de la comunidad.
Ph: Andres Unter
El proyecto busca trabajar un diseño que glorifique el trabajo de las artesanas, a través del trabajo con tejido local, como una forma de apoyar al país y su cultura. “Una oportunidad para generar fuentes de trabajo y aportar a las comunidades a generar un desarrollo sostenible a través de la preservación de su cultura” afirmó Wara Cardozo
Los gestores del proyecto afirmaron haber realizado un taller de aprendizaje de tejido de manera didáctica donde se transmita conocimientos a mujeres y niños de manera igualitaria, teniendo como resultado un encuentro intergeneracional retroalimentado, donde madres e hijos aprendían conjuntamente.
Ph: Andres Unter
Originalmente el proyecto estaba enfocado en capacitar a 10 señoras de la región, sin embargo habrían aparecido más talleristas de las previstas, lo que habría llenado de gozo a Agrada, pues estas ayudaría a incentivar la recuperación del tejido como saber ancestral.
Durante el transcurso de 9 meses se llevó a cabo distintos talleres donde mujeres y niños aprendieron las técnicas del tejido en telar vertical, herramienta que se utilizada antes, en la confección de amacas, alborgas y bolsos, pero que fue olvidada con el paso del tiempo. Este trabajo dejo como resultado el diseño, elaboración y construcción de un modelo de telar portátil, al igual que las herramientas que ayudarían al aprendizaje de las artesanas.
Ph: Andres Unter
Lorenza Soriocó Charupá quien fue una de las mujeres que coadyuvo la enseñanza del tejido afirmaba que las personas que saben tejer en la región son muy pocas y en su mayoría mayores, por lo que la práctica había sido olvidada con el pasar de los años, lo que generaba la perdida de insumos (hilos) por no saber cómo utilizarlos.
“Si bien el tejido es universal, en cada región se caracteriza por nombre, herramienta o manera de hacer. Hemos hecho el taller de una manera más didáctica y más lúdico para poder aprender” (Wara Cardozo).
Ph: Andres Unter
En el desarrollo de los talleres se hizo la utilización de dos técnicas denominadas como urdimbre, (conjunto de hilos que van en el sentido vertical del telar), y la trama (serie de hilos que cruzan con la urdimbre en un sentido horizontal), el cual es la lógica de tejido utilizada ancestralmente en el telar vertical.
“Buscamos resaltar el dominio técnico de los artesanos, no se trata de hacer nueva artesanía, sino más bien como a través del diseño reinterpretamos esos procesos y así servir de puente entre el diseño y el desarrollo del producto artesanal” (Michael Hartmann).
Ph: Andres Unter
Viste Santa Ana tuvo un trabajo de campo de 9 meses que concluyo en una primera parte con la generación de un documental y una exposición que se llevaría a cabo en la Casa de la Cultura de la ciudad de Santa Cruz a partir del 1 al 9 de abril, en la sala audiovisual del establecimiento, donde la gente podrá ver las fotografías, los diseños y la nueva colección de Agreda, inspirada en los tejidos elaborados en el proyecto.
También se logró un trabajo conjunto con 9 marcas de diseño, que han empezado a trabajar colaborativamente con las artesanas, abriendo más posibilidades para generar productos colaborativos, incentivando a que se muestren el potencial del oriente boliviano.
Ph: Andres Unter
El Proyecto Viste Santa Ana se pudo llevar a caobo gracias a un equipo interdisciplinario de profesionales, expertos en cada una de sus áreas y de quienes cuyos nombres han resonado fuera de fronteras bolivianas, los cuales son:
El diseñador de moda boliviano con raíces chiquitanas Luis Daniel Agreda, cuya propuesta creativa visibilizada desde 2012 lo ha llevado a las plataformas de moda más importantes del país y quien desde el 2016 comunica el universo Bolivia a través del indumento, trabajando desde la experiencia vivencial.
Ph: Andres Unter
Andres Unterladdstaetter, fotógrafo y documentalista cruceño, quien trabajó como fotoperiodista del diario El Deber, es editor de la revista fotográfica latinoamericana Sueño de La Razón y ha hecho imágenes institucionales, documentales y comerciales.
La artista plástica orureña Wara Cardozo, residente en Santa Cruz de la Sierra, quien ha desarrollado una línea de trabajo con un fuerte compromiso medioambiental, se desempeña como maestra y gestora cultural y facilitadora del taller de trama y urdimbre.
El diseñador gráfico y museógrafo Eduardo Suárez, quien ha colaborado con decenas de publicaciones y muestras artísticas, incursionando en la curaduría desde 2017.
Con fotografías de la página del diseñador Luis Agreda y realizadas por el fotógrafo Andres Unter.
El pasado 29 de octubre, Buenas Vibras Bolivia estuvo presente en la clausura de la 9na versión del laboratorio de moda, Diseñarte, el cual se realizó en Las Torres Mall. La temática de este año que guiaba a cada diseñador emergente que guio el proceso de sus colecciones fue “imaginarios urbanos”.
En la primera parte del evento, se pudo destacar la participación de diferentes diseñadores de renombre que comenzó con el homenaje a Daysi Wende, pionera del diseño de moda. Después tomaron la pasarela los diseños de Lucia Llanque, Jhesmani Jesus, Indira Arias, Alexandra Bravo, Fátima Molina y Mery Paco.
En la segunda parte, los 11 participantes del laboratorio presentaron los resultados de más de dos meses de trabajo. Se pudo apreciar diferentes perspectivas, matices y colores en casa una de sus colecciones, sobre todo su identidad plasmada en cada pieza.
Todos los participantes son destacados artistas en diferentes ramas que la pasión que los reunió fue el interés y amor a la moda. Los aspirantes fueron: Fernanda Guizada, José Antonio Rodriguez, Daniel Rojas, Judith Sarzuri, Lizeth Tarifa, Noelia Oropeza, Dánae Pardo, Edwin Chávez, Carolina Pérez, Carola Zapata e Ingrid Aramayo.
El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (GAMLP), prepara para este 11 y 12 de septiembre el “Festival gastronómico de La Lajuita”, en el cual, se presentarán más de 19 platos típicos de Bolivia e innovaciones de las caseritas, además se mostrará más de 7 variedades de llajua que podrán consumirse de manera libre. Este evento se realiza con el fin de reactivar la economía.
El secretario del Concejo Municipal de La Paz, Óscar Sogliano, inauguró el este evento en puertas de la Alcaldía Municipal de La Paz y realizó la invitación para la feria que se llevará a cabo en la Zona Sur, donde se ofrecerá; toda una variedad de platos típicos, panes, matecitos para combatir el Covid-19 y de siete tipos de llajua.
18 caseritas estarán presentes en la feria gastronómica y exponiendo distintos platos hechos “con sabor de hogar”, según explicó, Elsa Huanca, caserita presente en el festival. Algunos de los platos que se podrán encontrar en la feria, serán: Conejo estirado, plato paceño, chancho con racacha, Charquecan, Chancho al Cilindro, pescado a la Parrilla, entre otros.
Foto: Buenas Vibras Bolivia
Este evento además de brindar variedades de llajua de manera ilimitada, ofrecerá de forma gratuita “matecitos anti covid-19” y una diversidad de panes. El Festival Gastronómico de la Llajuita también tiene el propósito de reivindicar nuestra cultura mediante los platos típicos del país.
La actividad se llevará a cabo en la Plaza Humboldt desde las 09:00 hasta las 16:00 en la cual se contará con todas las medidas de bioseguridad, asimismo, el concejal Oscar Sogliano, hizo hincapié en que cada caserita presente cuenta con carnet de manipulación y de vacuna.
