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Etiqueta: #buenasvibrasBolivia

  • VORAZ

    VORAZ

    El 28 de abril en Cochabamba se llevó a cabo el lanzamiento de la marca Voraz, una propuesta diferente creada para rescatar la cultura nacional. El evento se llevó a cabo en los espacios de la Casona de Santivañez.

    Voraz es una marca que busca hacer algo diferente. El objetivo de crear moda con cultura llevó a Sarah Oviedo, diseñadora de la marca, a investigar previamente el origen de los materiales y rescatar una parte de nuestra cultura de la que muy poco se sabe.

    La pasión por crear de Sarah proviene desde era una niña. Su hermano reconoció su talento en los dibujos que realizaba y le sugirió estudiar diseño de moda. Después de estudiar la carrera en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA) llegó a Cochabamba, pero puso en pausa su profesión para trabajar durante seis años como tripulante de cabina. Este tiempo lo aprovechó para conocer diferentes partes del mundo  y la vez que acrecentar su deseo de hacer algo por la riqueza nacional.

    El desfile que presentó para esta temporada otoño/invierno sirvió para lanzar a Voraz como marca. Está inspirada principalmente en nuestra cultura y los bordados. Para ello, se valió de artistas en el rubro como Walter Verástegui, un consagrado bordador orureño que lleva 40 años realizando bordados para el Carnaval de Oruro. Junto a él, que fue una pieza fundamental, Sarah logró crear una colección digna de ser mostrada al mundo entero.

    Las piezas presentan apliques y bordados a mano y pensados para que cada prenda sea única. Verástegui comentó que el resultado de cada pieza conlleva alrededor de un día de trabajo. Los materiales con los que se fabrican son hilo milán, piedras, canutillos y mostacillas.

    Sarah Oviedo presentó en pasarela la primera colección de la marca pensada para esta temporada del año. Camisas,  sacos, chompas de colores suaves, vestidos abrigados, además de accesorios, todos ellos llevan figuras que hacen alusión a la naturaleza y a seres mitológicos que lograron cautivar a los espectadores.

    El museo Casona de Santivañez fue el lugar escogido para que las modelos mostraran al público creaciones que rescatan nuestra cultura. El lugar aportó un aire mucho más cultural al evento.

    Sarah señala que Voraz es el deseo que ella tiene para rescatar no solo la mano de obra de nuestro país, sino también su historia y buscar las raíces que la nutren. Además, asegura que el aguayo no lo es todo. “No es lo único que tenemos y por no adentrarnos ni conocer nuestras propias tradiciones estamos dejando morir gran parte de nuestra identidad”, completa.

    En los próximos días la diseñadora viajará a España para realizar un postgrado. Sin embargo, también quiere aprovechar la oportunidad para llevar su colección completa y promocionar la marca además de lo bolivian handmade. “Como ser humano quiero ayudar a las personas que se dedican a hacer las cosas a mano porque es gente que tiene mucho que aportar al diseño”, indica.

    Sin duda, Voraz es una marca que pretende conquistar no solo al país, sino al mundo con sus diseños exquisitos, valiéndose de nuestra cultura y nuestras ricas tradiciones.

    Montserrat Martínez

    Ph. Fabiana Renjel

    Buenas Vibras Bolivia

  • MÚSICA PARA LOS NUESTROS

    MÚSICA PARA LOS NUESTROS

    Cuando eres menor de edad la música es otra cosa, te llega de forma diferente. Uno ve películas, conciertos en la tele y se imagina un mundo. Aprovecha de los conciertos grandes, en el stadium, en el Teatro al Aire libre, en los espacios municipales, donde se pueda.

    Pero, ¿qué tipo de música es la que se les ofrece a los chicos de colegio?, ¿hay una verdadera oferta por parte de los espacios municipales y privados para los jóvenes que no sea el cantante de moda de reguetón o las bandas del exterior? Lamentablemente y con todo el conocimiento de causa me atrevo a decir que no y si es que pasa es realmente un milagro.

    Eventos a nivel nacional gestionados de forma independiente como “Timpano íntimo” en Santa Cruz o “Llajta Rock” en Cochabamba son quizá algunos de los escasos ejemplos y ojo que estos son eventos auto gestionados que pueden o no tener colaboración de las autoridades, pero que indudablemente no son una iniciativa de quienes tienen en su poder espacios de difusión masivos y presupuesto para ejecutar.

    Mucho de esto está relacionado con quienes tienen la difícil tarea de proponer actividades de difusión masiva en Bolivia, que como haría cualquiera gestionan eventos que incluyen la música que es de su agrado personal y organizan eventos que emanan de su propio criterio. Nuestras autoridades convocan para sus eventos masivos a bandas con años de trayectoria como Los Kjarkas, bandas siempre folclóricas o bandas de cumbia; los espacios para el resto son realmente limitados o directamente no existen, quizá porque las personas a cargo de la decisión de a quien contratar para sus eventos masivos tampoco conocen la oferta nacional de bandas fuera de la cumbia, el folclore y el reguetón. Considero que este es el gran cáncer para el crecimiento de la difusión musical boliviana en todos sus géneros.

    Ph. Marcio Cornejo

    Uno desarrolla el gusto por determinado estilo de música y por ciertos artistas en específico cuando es niño o adolescente, porque todos tenemos una canción para cada momento de la vida que en época de colegio es una montaña rusa. La canción de tu promo, la de tu primer amor, la de las primeras fiestas con tus amigos o la de tus viajes. Podría ser de un artista nacional pero no lo es y no es porque no conoces alguno. Entonces empiezas a creer que en tu país no se hace música, que todo lo que entra por tus oídos, sobre todo si es bueno, viene de afuera y eso además de ser una gran mentira es un desperdicio de esfuerzo para quienes estamos del otro lado buscando hacer de lo nuestro algo que perdure en el tiempo. Queremos que la gente con los años genere el mismo gusto por tu música que por la música que llega de otros lugares del mundo.

    Hacer un cambio por parte de las autoridades por ahora es una utopía. Imaginar que la gente adulta de un día para el otro va a pagar por ver un evento con solo bandas nacionales cada fin de semana es un sueño imposible aún; cambiar la mentalidad de los más pequeños en cambio es más probable.

    Ya sea mediante la iniciativa pública, y siendo más realistas, desde la privada; este podría ser un nicho de mercado interesante. La organización de eventos que incluyan en su grilla a artistas nacionales, pero dirigido a públicos jóvenes y menores de edad, eventos que se hagan en coliseos, en los patios del colegio y en las universidades son los que hacen falta para afianzar el lazo entre el público y el amplio abanico de artistas bolivianos que tienen productos dignos de exportar, de escuchar y de corear en vivo. Esto podría ser altamente beneficioso no solo para quienes hacen música en el país y buscan consolidar un público constante y perdurable en el tiempo, sino también para los educadores y para las autoridades que están en la obligación de buscar actividades recreativas positivas para los jóvenes.

    Ph. Enrique Espinoza

    Les aseguro que sería una gran experiencia para chicos de colegio asistir a conciertos constantes con bandas bolivianas y en el caso de las empresas privadas, también estoy segura de que los papás pagarían por entradas a festivales que ofrezcan entretenimiento saludable para sus hijos. Chicos que aún no pueden ingresar a clubes nocturnos se quedan sin la posibilidad de ver en vivo a sus artistas locales y con suerte los conocen cuando cumplen la mayoría de edad porque el hábito no ha sido inculcado a tiempo, sobre todo en las ciudades que no forman parte del eje troncal como Oruro, Potosí, Beni, Chuquisaca, Tarija y Pando. Asistir a un teatro con butacas tiene un gusto especial pero tampoco te da la experiencia de un concierto en vivo; un adolecente busca saltar, cantar a voz en cuello y divertirse.

    Todas las bandas bolivianas estarían entusiasmadas con este tipo de proyectos que son los que hacen falta de verdad en nuestro país. Volcar toda nuestra atención a las nuevas generaciones (mientras más jóvenes mejor) es el camino que creo prudente para ver resultados a futuro que nos beneficien a todos. Ojalá alguien lo considere.

    Joaquina Revollo

    Buenas Vibras Bolivia

     

  • DISEÑADORES NACIONALES RINDEN HOMENAJE A FREDDY MAMANI

    DISEÑADORES NACIONALES RINDEN HOMENAJE A FREDDY MAMANI

    A las 18:00 p.m. antes de ocultarse el sol se abrieron las puertas de la residencia de los embajadores de Brasil, ubicada en plena avenida Arce. Más de 300 invitados vestidos de gala comenzaron a ingresar sin tener idea de lo que iban a presenciar. Cálidas luces alumbraban los jardines del lugar; parecía un cuento de hadas andino.

    La primera impresión fue generada por la colección de zapatos de Narda Paredes. Estaban puestos sobre soportes de color negro encima de una vitrina iluminada. Los organizadores daban encuentro a los invitados para acomodarlos en sus asientos designados.

    Angelique Wibaux, embajadora de Francia en Bolivia y Socorro Vila Magno, embajadora de Brasil en Bolivia, vestidas de diseñadores bolivianos ingresaron a la pasarela principal. Tomaron la palabra y dieron la bienvenida a los asistentes; expresaron sinceras palabras de admiración hacia Freddy Mamani, creador de los cholets y protagonista de la noche. Las damas reconocieron su trabajo con una placa y le obsequiaron joyas provenientes de los países respectivos. Un estruendo de aplausos concluyó con la primera parte y seguidamente se dio comienzo al show.

    Las pantallas se encendieron para poner el contexto el desfile. Los más emblemáticos cholets de El Alto aparecieron; los interiores y los colores vivos emocionaron al público. Las colecciones de Ana Palza, la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño, Ilse Guzmán Brockmann, Liliana Castellanos, Narda G. Paredes, YelkaMaric de Madres y Artesanas, Pablo Rovira, Maman Fine Art y Bayeta, todas inspiradas en la arquitectura andina fueron presentadas en la pasarela.

    Fibras de camélidos, alpaca, seda, cuero, tejidos y bayeta fueron la base para crear las prendas.  Los diseñadores reconocieron que interpretar las ideas de Freddy Mamani en prendas de vestir fue realmente un reto, al igual que incorporar nuevos materiales y colores tan predominantes.

    El público expresó admiración al aplaudir el talento boliviano. Los diseñadores ingresaron a la pasarela de la mano de los modelos que vistieron sus creaciones. Freddy Mamani, vestido con un saco de alpaca diseñado exclusivamente por la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño, agradeció el homenaje y la oportunidad de presentar su arte.

    La moda boliviana ahora puede narrar un nuevo capítulo en su historia. Los diseñadores nacionales están innovando para darle una identidad a la moda que se destaque del resto del mundo. El arte rompe fronteras y en el evento se lo ha comprobado. Estamos ansiosos mostrar a cada diseñador y su trabajo en pasarela; y conocer las próximas propuestas en las pasarelas del país.

    Buenas Vibras Bolivia

    Ariana Zeballos

    Ph Rodrigo Roldan

  • LA LOCURA DE -15°C EN EL SALAR DE UYUNI

    LA LOCURA DE -15°C EN EL SALAR DE UYUNI

    Como el título lo menciona, las temperaturas que se viven en el tours realizado en Potosí, el Departamento de Bolivia donde se encuentra el Salar de Uyuni y parte del territorio que comprende la Cordillera de los Andes, fueron una locura.

    Mi aventura inició con dos buenos amigos y realmente teníamos claro desde el principio en que todo iba a ser una sorpresa, más aún si éramos jóvenes que veníamos de tierra caliente.

    Nos encontramos al llegar a Sucre (Capital constitucional de Bolivia), sin mucho tiempo rápidamente nos embarcamos por tierra hacia Potosí y posteriormente a Uyuni, déjenme comentarles que las vías de acceso a estas dos ciudades están en perfecto y seguro estado. Una vez en Uyuni y con nuestra reserva realizada por Booking para un hostel sencillo, nos fue mal con la atención y alrededor de las 23 hrs encontramos habitación en otro hotel.

    A las 10:30 am del día siguiente inició oficialmente nuestro tour que abarcaba tres días. Hasta ese momento el clima no era extremo y los malestares de la altura ni los sentimos y esto por que fuimos muy responsables al momento de tomar nuestra famosa pastilla Sorochipil.

    El día uno correspondía al recorrido por el cementerio de trenes y el Salar como tal. En la época que nosotros fuimos estaba finalizado la temporada de lluvia, entonces podíamos apreciar algunos espacios del salar con su efecto espejo. Algo Mágico sin duda.

    El segundo día nos adentramos en el departamento y los demás puntos turísticos entre los que puedo mencionarles la Isla de Rocas y distintas lagunas de todos colores. Aquí realmente empezó el frío. Imagínense que el territorio es árido , rocoso y estábamos ascendiendo cada vez más en metros sobre el nivel del mar.

    Si bien el calor del sol nos ayudó a ciertas horas del día, también se tornaba poco soportable por lo picante de la sensación. Y al finalizar la tarde llegamos al refugio de la Laguna Colorada donde pasaríamos la noche; muertos de frío, pero felices de poder descansar de tantas horas en carretera. Allí encontramos amigos viajeros igual que nosotros de Uruguay, Argentina, Colombia y bolivianos también de distintos departamentos.

    Esas son las experiencias que me guardo en un viaje, conocer personas, historias y culturas distintas, que aún cuando compartimos un país, somos completamente diferentes y eso enriquece nuestra tolerancia.

    Tercer y último día; con un trasnocho por quedarnos con los nuevos amigos y de paso debíamos madrugar para alcanzar el amanecer en los Gaysers Sol de la mañana que son hervores de la tierra a casi 5 mil metros sobre el nivel del mar. Luego llegamos a las aguas termales donde los turistas acostumbran a bañarse en aquella “Piscina” calientita, sin embargo, estos tres turistas prefirieron quedarse sentados admirando el amanecer simplemente.  De regreso a Uyuni ya era casi medio día y nosotros sin bañarnos solo queríamos llegar a descansar a Potosí para a la mañana siguiente tomar nuestro vuelo de regreso a casa.

    Es realmente difícil explicarle lo increíble que fue este viaje, desde los paisajes impresionantes que realmente parecían sacados de un libro de arte o pintados por el mejor artista del mundo, hasta las personas y experiencias que pudimos conocer. Y me da más orgullo aún decir que todo este recorrido mágico es de mi país: BOLIVIA

    Alejandra Crespo

    Buenas Vibras Bolivia

  • EL DUENDE ANDALUZ

    EL DUENDE ANDALUZ

    “Entre las enredaderas del teatro yo estaré aquí mientras ustedes ya habrán atravesado el telón inevitable de la muerte. Mientras que yo, yo continuaré esperando otro actor…”

    ¿Qué es el duende? Según la obra de Marcos Malavia y Piraí Vaca, basada en una conferencia de García Lorca, es un tercer árbol junto a las musas y la inspiración. El duende no existe donde no hay peligro de muerte. Es así como muchos artistas viven sus vidas: al borde del peligro, tambaleándose en una cuerda que a sus lados solo ofrece abismo.

    Pareciera ser que, si no existe el riesgo a caer, no hay duende, no hay esa mágica experiencia de las artes del teatro, de la música. Parece que, si no hay dolor, no hay una necesidad profunda e incontenible, no existe aquello que nos mueve y nos despierta, que nos toca el corazón.

    Es como que las musas sólo entregan perfección en un soplo escaso y que la inspiración vive de movimientos calculados, del orden y de la preparación para no caer. El duende sin embargo cae, se hiere, se ensucia.

    “¡Es que esa voz no tiene duende!” gritan los cantaores flamencos. Cuya voz rasposa recuerda cuan cerca de la muerte más que de la vida está ese arte que coquetea con las expresiones más peligrosas del ser humano.

    El Duende Andaluz es una puesta en escena magistral de teatro y música que explora la temática del arte desde el humor y el virtuosismo de las obras más emblemáticas del repertorio español para guitarra sola. Marcos Malavia, a través de su pulida técnica de clown, nos revela un personaje llamado Lolo, encantador por su aparente inocencia. Detrás de muecas y juegos que dialogan con su compañero Joselito “Contreras”, el artista detrás de la guitarra que busca a través de las mujeres y el alcohol una manera de soportar aquel “duende” que le aparece a cada nota, nos revela Lolo una sabiduría profunda e inspiradora.

    El humor es un acceso directo a lo más profundo, una primera puerta para el espectador que luego de abrirla, se le revelan los momentos más trascendentes hacia el final de la obra. Después de todo, la muerte pone fin a los cuerpos, pero nunca a aquel entrañable personaje que vivirá a través de muchos cuerpos y funciones.

    Zoran Vranjican