Más que una de las piezas primordiales al momento de vestirse, son el accesorio favorito de muchos, ya que están entre los elementos clave para realzar un outfit . Y entonces… ¿Por qué hay prácticamente un par de marcas conocidas de Bolivia que se dedican a la industria de zapatos, cuando todos aquí tenemos unos?
Hubo un tiempo en que las exportaciones de miles de pares hicieron de esta industria un nicho de trabajo prospero, mejorando nuestra economía, generando competencia a nivel local e internacional en cuanto a diseño, calidad, precios, etc. Pero actualmente, las oportunidades no crecen, porque ahora la importación de “zapatitos” chinos invaden nuestro mercado, que dicho sea de paso son prácticamente descartables, dañando la economía de todos, ya que, el que compra tendrá basura a corto plazo por el rápido deterioro que sufrirán estas piezas y, debe comprar más pares para remplazarlas, y ni que decir de ese dinero empleado, no ira a industrias nacionales, ni a nuestro trabajadores. Haciendo números, con ese mismo gasto se puede comprar diseño, confección y el triple de durabilidad al momento de usar zapatos nacionales. ¡Sí, lo barato cuesta caro!
Queda entonces en manos de los bolivianos comprar más lo nuestro, y buscar con ese buen gusto que nos caracteriza a las microempresas que tienen diseño y calidad en zapatos.
Te aseguramos que no te decepcionaras, ten en cuenta que en ti esta hacer la diferencia en la economía, puesto que ahora no hay políticas claras y espacios que faciliten la venta y crecimiento de los mismos.
Que la moda y el diseño nacional siga creciendo en Bolivia!
Eliana Paco fue la diseñadora que abrió la última noche del BFW mostrando un cuadro realmente sorprendente desde todo punto de vista ya que la gama de colores hizo una pasarela versátil cuya paleta de colores estaban entre dorados blancos, azules, rojos, floreados, color vicuña, entre otros, acompañados con botas de taco alto, el tradicional sombrero de copa media y dos cuadros realmente impactantes en colaboración con la diseñadora Roxana Sittic cuya fusión hizo que la vestimenta de la chola paceña tenga un toque especial, por lo que la diseñadora no deja de sorprender en cada pasarela haciéndola un referente transgresor para la chola paceña.
María Ximena desde Perú nos trae la colección denominada Vida,
dedicada a su hija y su etapa de maternidad, con una intensión que va más allá de la moda ya
que busca que esta sea una inspiración para todas las mujeres trabajadoras que deciden
seguir sus sueños y empujarlas a creer en ella y salir hacer lo que se
propongan. La paleta de colores son colores nude, amarillos, rosados, marrones,
que presentaron apliques de pedrería y flores.
Giovanni Lo Presti se presentó
con una propuesta para damas denominada Enamorada, una mujer que tiene muchas
etapas cada una de estas representadas en esta colección que iban de formas y
figuras suaves a otras más osadas y sexys, la paleta de colores se encontraba
en tonos negros, blancos con trasparencias, además de prendas tejidas, el
diseñador es muy sensible y claro a la hora de elegir un tema llevando siempre
la inspiración a su entorno principal a su familia.
Artezzano diseña y produce sacones
y abrigos de acuerdo a las
técnicas tradicionales y contemporánea sastrería empleando como materia prima la
alpaca, bajo principios de responsabilidad social y ambiental, por lo que
presento una colección limpia en tonos cafés, plomos, negros, con diferentes
acabados y cortes. Las formas de las prendas hacen que se pueda emplear cinturones
que ayudan a estilizar la prenda, el detalle de los forros también juegan una
importante combinación para resaltar los clásicos colores de las prendas.
Carlos Sierra, presento su colección para damas que va de la mano de colección de caballeros, ambos con un estilo urbano
Carlos Sierra, presento su
colección para damas cuyo propósito es darle versatilidad, audacia y dinamismo
en su día a día, en pantalones, sacos, blusas en la que se vio rayas, flores,
cuadros, elementos que se fusionaron e
hicieron un juego de texturas, la paleta tuvo colores como celestes, blanco,
verdes, rosados, con accesorios como cintos para el cabello y como cinturones.
El diseñador planifica muy bien
sus colecciones ya que hace un análisis exhaustivo de su mercado y que este
pueda ser alcanzado por todo su potencial usuario.
Esto fue todo el recorrido de
este evento en la ciudad de La Paz, cual te gusto más?
Jóvenes pero grandes emprendedoras con
un futuro por delante Camila Pérez y Samantha Patzy decidieron emprender, en el
mundo de la moda y el diseño en Bolivia con ganas de comerse al mundo.
Ninfa nace por el deseo de superarse
de ambas chicas. Camila había pasado un curso de pequeña de costura y Samantha
no tenía un conocimiento preciso del rubro pero ambas decidieron empezar y
crear ropa interior femenina con el toque que las caracteriza, modernidad, juventud
y dinamismo.
Así nace NINFA un emprendimiento con mucho carácter e incomparable ya que sus piezas tienen detalles únicos y diferentes, además de entender a la mujer de hoy, libre, segura y comoda.
Ninfa quiere llegar a toda Bolivia y
que tú seas parte de su mundo.
Sabías que?
Ambas decididas y con Bs. 100 en su bolsillo, fueron a comprar las primeras telas para los bras y pantys, con el poco conocimiento empezaron a bordar, a poner hilos en las máquinas de costura fue el inicio de su aventura.
Al fin realizada las primeras prendas
tenían que sacar fotografías para que su público llegue a conocer lo que
estaban realizando. Y entre risas nos comentan que la primera sesión
fotográfica para sus diseños fue cómica, por qué no contaban con un equipo
profesional y realizaron las fotos con su celular y una lámpara.
Poco a poco estas dos jovencitas con
el apoyo de sus familias, empezaron a producir más prendas, a salir a ferias y
hacerse conocer para que así sus productos tengan más alcance.
Tuvimos la oportunidad de tenerlas en
nuestro programa de “BVB En Línea” donde nos comentaban que fue un reto
empezar, pero nunca se dieron por vencidas, es por eso que ahora a todos los
emprendedores les aconsejan que no se rindan que al comienzo puede ser difícil.
En todas las áreas de diseño existen los cambios de pantones en las distintas temporadas. Pero en el mundo de diseño y decoración de interiores solo tenemos una tendencia para todo el año ya que es más difícil cambiar toda la decoración de un espacio. A diferencia de nuestro closet.
Aunque ya contamos con varias paletas de colores propuestas por
pantone para este 2019. Voy a destacar
los colores que se van a ser seguidos por diseñadores y casas de diseño a nivel
mundial para hacer tu casa más acogedora y cálida.
Uno de los colores que más veras en los nuevos posts es el cantaloupe o melón. Que es sin duda
alguna uno de mis colores favoritos de este año.
Los tonos de naranja están entrando con fuerza pero el cantaloupe es uno
de los más versátiles de este espectro debido a que es un color muy suave y que
se adapta bien a cualquiera de los colores neutros que seguro muchos tenemos en
nuestros ambientes.
Apuesta e incorpora este suave matiz del naranja y veras como aporta serenidad,
calma, confort y sobre todo color una alternativa a los ambientes apagados y
grises.
Otro de los colores que está perdurando en los últimos años es el Oxido
esta vez en su estado más desgastado y rustico, es bastante cálido y neutro a
la vez. Este viene de una combinación de rojo-naranja y marrón inclinándonos
hacia los tonos terrosos que se están haciendo más presentes en los últimos
años. Si te inclinas por este tono te aconsejo combinarlo con el Dust Rose y juntos lograran un agradable
efecto cromático. Los tejidos como el lino en sus tonos crudos hacen la combinación
perfecta para que marques la diferencia en tus espacios.
jotunLADY By llatianbark
Este año y según el Instituto Británico de diseño de interiores será el
año de la reaparición del color. Finalmente después de varios años de ir detrás
del estilo escandi que se caracteriza por los tonos monocromáticos. Ahora
puedes aumentarle color a tu día a día.
Y por último te hablare de otro tono fascínate lleno de energía y
vitalidad. Apto para todas las personas creativas y llenas de vida, este color
viene del principio del espectro de la luz y desde ahí trae todas sus buenas
energías. Te hablo del Spiced Honey versátil y contemporáneo como lo sugiere su
nombre: puede ser calmante y suave como la miel pero también energético como el
curry. Dependiendo a la cantidad de luz y los colores que le rodean. Es una
buena opción para reflejar un nuevo sentido de optimismo.
Así que dicho esto y después de este despliegue de color atrévete, decide cual será tu nuevo favorito y viste tus espacios de nuevos colores que estoy seguro darán de que hablar entre tus amigos y alegrarán tus días.
Hace mucho tiempo que vengo dando vueltas y más vueltas tratando de encontrar la mejor manera de escribir de y sobre moda y que esto signifique claro, sencillo y útil… el problema es que cuando empiezo a hablar o escribir sobre algo no soy muy sencillo que digamos y mucho menos cuando ese algo me apasiona… así que si me pongo barroco me lo dicen y ya… lo soluciónanos o al menos lo intentamos…
Estoy convencido
que para introducirnos de manera certera en este mundo fascinante de la moda,
necesitamos conocer un poquitín más de ella, así que cuando nos toque hablar de
moda lo hagamos, sino como expertos, al menos como conocedores. Sin más
vueltas, mi primer artículo: THE FASHION
INDUSTRY.
La “Fashion
Industry” se ha desarrollado de manera vertiginosa durante los últimos 10
años llegando a sus máximos exponentes en el reciente año pasado, con un
crecimiento del 3,5% y 4,5%, hasta alcanzar los 2,5 billones de dólares, según
el informe publicado por The Business of Fashion y McKinsey
& Company, superando el 2,5% y 3.5% que a inicios del 2018 se le tenía
pronosticado. Los mercados emergentes de Asia son los que experimentaron un
mayor crecimiento, seguidos por sus
homólogos europeos, a los que no nos va tan bien son a los mercados
norte americano y latinoamericano que experimentamos crecimientos mucho más
tímidos.
Al suministrar
estos datos no pretendo dar una clase de
economía sino demostrar lo importante de esta enorme industria que con cada
temporada coloniza más rincones de nuestro entorno que poco a poco sucumben a
sus caprichos. Ya es imposible infravalorar su importancia en la sociedad
actual: la ropa y accesorios es la expresión de cómo nos sentimos, de cómo nos
percibimos y de cómo nos gustaría que los demás interactúen con nosotros. Aun
aquellos seres que dicen no mostrar interés en la moda deben enfrentarse a ella todos los días de su
existencia.
Yo, al igual que
algunos observadores, parto de diferenciar entre The Fashion Industry (que hace el “High Fashion”) y The
Apparel Industry (que hace la ropa ordinaria o “Mass Fashion”) Hay mucho para hablar y profundizar de las diferencias
entre la moda de diseño que se muestran
en las pasarelas de París o Nueva York y la ropa deportiva y los estilos de
calle de producción masiva que se venden en centros comerciales y mercados de
todo el mundo. Sin embargo la industria de la moda abarca el diseño, la
fabricación, la distribución, el mercadeo, la venta minorista, la publicidad y
la promoción de todo tipo de prendas (para hombres, mujeres y niños), la Haute Couture más enrarecida y costosa
y la moda de diseñador de ropa cotidiana, desde vestidos de gala de Haute Couture hasta pantalones de dením.
Históricamente, muy pocos diseñadores de moda se han convertido en
famosos diseñadores de «nombre», como Coco Chanel o Calvin Klein,
que crean prestigiosas colecciones, ya sean de Haute Couture o Prêt-á-Porter
(«listas para usar»). Estos diseñadores son influyentes para
establecer tendencias en la moda, pero, contrariamente a la creencia popular,
no dictan nuevos estilos; más bien, se esfuerzan por diseñar ropa que satisfaga
la demanda de los consumidores. La gran mayoría de los diseñadores trabajan en
el anonimato para los fabricantes, como parte de los equipos de diseño,
adaptando los estilos que marcan la tendencia en prendas comercializables para
los consumidores promedio. Los diseñadores se inspiran en una amplia gama de
fuentes, incluidos trajes de cine y televisión, estilos de calle y ropa
deportiva.
Solo un número minúsculo de diseñadores y fabricantes producen prendas
innovadoras de alta moda. Un número aún menor (en su mayoría en París) produce Haute Couture. La mayoría de los
fabricantes producen prendas de precio moderado o económico. Algunos
fabricantes de «moda rápida»
producen mercadería nueva con mayor frecuencia.
Aunque generalmente no se considera parte de la industria de prendas de
vestir, la fabricación y venta de accesorios, como zapatos y bolsos, y ropa
interior están estrechamente relacionados con la Fashion Industry. Al igual que con las prendas, la
producción de accesorios abarca desde artículos de lujo muy caros hasta
artículos de bajo costo producidos en serie.
Los diseñadores de
moda y los fabricantes promocionan su ropa no solo a los minoristas (como los
compradores de moda) sino también a los medios de comunicación (periodistas de
moda) y directamente a los clientes. Ya a finales del siglo XIX, las casas de haute
couture de París comenzaron a ofrecer a sus clientes una visión privada de las
últimas colecciones. A principios del siglo XX, no solo las casas de haute
couture, sino también las grandes tiendas y en otros países, organizaban
regularmente desfiles de moda con modelos profesionales para una audiencia que combinaba clientes
privados, periodistas y compradores. A finales del siglo XX y principios del
siglo XXI, los espectáculos de moda se hicieron más elaborados y teatrales, se
llevaron a cabo en lugares más grandes con pistas elevadas especialmente
construidas («pasarelas») para los modelos, y desempeñaron un papel
cada vez más destacado en la presentación de nuevas modas.
A principios del siglo
XXI, estos desfiles formaban parte del calendario de la moda. Los shows de Haute Couture, que se celebran dos
veces al año en París (en enero y julio) por el Chambre Syndicale de la Haute
Couture (que comprende las casas de moda más exclusivas y caras),
presentan trajes que pueden ser solicitados por clientes potenciales pero que a
menudo están destinados más a mostrar las ideas de los diseñadores sobre las
tendencias de la moda y la imagen de marca. Durante la primavera y el otoño se
celebran “Fashion Weeks” de moda, las más importantes se llevan a cabo
en París, Milán, Nueva York y Londres. Sin embargo, hay literalmente docenas de
otras Semanas de la Moda a nivel internacional, desde Tokio hasta São Paulo.
Estos programas, de mayor importancia comercial que los de Haute Couture, están dirigidos principalmente a periodistas de moda
y compradores de grandes almacenes, mayoristas y otros mercados importantes.
Ampliamente cubierto en los medios, los desfiles de moda reflejan y avanzan en
la dirección del cambio de moda. Las fotografías y los videos de los desfiles se
transmiten instantáneamente a los productores del mercado masivo que producen
ropa barata copiada o inspirada en los diseños de la pista.
Los medios de todo
tipo son esenciales para la comercialización de la moda. Las primeras revistas especializadas
en moda aparecieron en Inglaterra y Francia a finales del siglo XVIII. En el
siglo XIX, las revistas de moda, como la francesa La Mode Illustrée, British
Lady’s Realm y American Godey’s Lady Book,
proliferaron y florecieron. El desarrollo de métodos efectivos y económicos
para reproducir fotografías en medios impresos a principios del siglo XX
condujo al auge de la fotografía de moda y de revistas de moda muy ilustradas
como Vogue.
La publicidad en revistas se convirtió rápidamente en una herramienta de
marketing principal para la industria de la moda.
La creación de
noticieros cinematográficos (imágenes cortas de eventos actuales) y el auge de
la televisión hicieron posible que personas de todo el mundo vieran desfiles de
moda e imitaran la ropa que usan las celebridades. El dominio de los medios
visuales continuó en la era de Internet, y los blogs especializados se
convirtieron en un medio cada vez más importante para difundir información
sobre la moda. Los eventos de alfombra roja, como las ceremonias de premiación,
brindan la oportunidad de fotografiar a las celebridades con trajes de
diseñadores, lo que proporciona una valiosa publicidad para los mismos.
La mayoría de las
personas en el mundo de hoy usan lo que se puede describir como «moda
mundial», una versión simplificada y de muy bajo costo de la ropa
occidental, a menudo una camiseta con pantalones o una falda, fabricada en una
escala masiva.
Fuentes: BoF,
Encyclopedia Britannica, Dictionnaire de Haute Couture
