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Etiqueta: #madeinBolivia

  • SONNDO, DE LOS HERMANOS MARTÍNEZ

    SONNDO, DE LOS HERMANOS MARTÍNEZ

    Los hermanos Martínez demostraron que la unión hace la fuerza. Nelson y Fernando crecieron juntos; a pesar de la diferencia de ocho años, siempre compartieron gustos e intereses. El arte, el diseño, la ropa y las texturas los encantaron a una temprana edad. Finalmente decidieron emprender un proyecto juntos al que llamaron Sonndo. En estos últimos años, este nombre ha recibido emotivas felicitaciones en las pasarelas y efusivos aplausos en el Bolivia Moda.

    El mayor de los Martínez, Nelson, nació el 7 de julio de 1983. Ocho años después, el 19 de agosto de 1991, Fernando llegó a acompañarlo. Su padre los llevó a recorrer Bolivia y conocieron varias ciudades del país; Oruro, Potosí y finalmente Cochabamba los acogieron por años como su hogar. El mejor recuerdo de la niñez de Fer es que jugaba al Señor de los Anillos en el campo. “La vida debe ser vivida hasta el punto de las lágrimas”, dice, como en algún momento lo planteó Albert Camus,’ filósofo francés.

    La auténtica diversidad de Bolivia es algo que ellos admiran. Aman pertenecer a un país que cuenta con una extensa variedad de culturas, climas y comida. La “sopa de maní, calientita, con arvejas dulces y sus papitas fritas súper crocantes” y “el pique macho, que consta de papas fritas, carne asada, chorizo, salchicha, cebolla y locoto”, son platos que recomiendan a cualquier aventurero que visite el corazón de Sudamérica.

    Vuestra by Sonndo

    “Desempolvé la máquina de coser de mi abuela y le dije a mi padre que me enseñara a manejarla”, comparte Nelson. La creación de Sonndo les permitió desenvolverse en el campo de la moda y experimentar no sólo en indumentaria, sino también en accesorios y bolsos. El objetivo de los Martínez es generar una identidad propia en todo lo que crean.

    La última colección presentada en el Bolivia Moda fue denominada como Vuestra y es completamente cosmopolita y versátil. “Está en función del color y sus formas, siendo la superposición de materiales y texturas claves fundamentales de cada pieza. Los outfits adquieren su propia personalidad de forma instantánea en pasarela, en las calles o en la vida nocturna de una ciudad”, explican los hermanos.

    La propuesta para otoño/invierno 2018 fue trabajada por cuatro semanas con mucho esfuerzo. Algodón, gaza y lanilla fueron la materia prima en las prendas; para los accesorios utilizaron paño, cuerda, cinta y cadenas. Tonos negros, grises y verdosos predominaron en las piezas.

    Sonndo actualmente cuenta con su showroom y una tienda online para realizar envíos a todos los rincones del país. Para este año, Nelson y Fernando tienen un objetivo: “perfeccionar nuestro sistema de ventas online, de nuestra propia plataforma, sonndo.com, presentando nuevas herramientas con las cuales nuestros clientes puedan interactuar de muchas formas con nuestros productos”.

    Buenas Vibras Bolivia

    Ph. Ferdy Cadario

  • UNA MUJER QUE PONE EL HOMBRO POR BOLIVIA

    UNA MUJER QUE PONE EL HOMBRO POR BOLIVIA

    Rosario Aguilar es una mujer que representa muy bien a la mujer paceña, es luchadora y pone el hombro por el país. Sus diseños fueron aplaudidos en la última versión del Bolivia Moda (BOMO) tanto en Santa Cruz, Cochabamba y La Paz. Ella recreó el estilo de la chola paceña de una manera interesante.

    “Me considero la primera mujer de pollera que apostó por la chola paceña y puso en una pasarela a las cholitas y señoritas que les gusta vestir la pollera”, afirma Rosario Aguilar. Hace 15 años inició con su proyecto y en 2014 abrió su propia escuela de modelaje “para señoritas y mujeres de pollera”.

    Sus primeros bocetos eran mantas, blusas, enaguas y polleras para cholas. Trabajaba reinventando su propio estilo; luego pasó a implementar elementos de su vestimenta para crear otro estilo de indumentaria. “Me inspiré en la mujer de pollera para poder presentarme en el La Paz Moda fusionando las telas y los detalles de la mujer de pollera para las señoritas. Presenté cuatro polleras y vestidos; uno era vestido de novia y traje de novia para cholita”, cuenta la diseñadora.

    El 2017, Pablo Manzoni, Director General del BOMO, contactó a Rosario Aguilar para invitarla a presentarse en la pasarela. Ella aceptó y presentó una colección para la temporada otoño/invierno. En noviembre del mismo año volvió a Santa Cruz y vistió a las Magníficas para el desfile de primavera/verano; el público la ovacionó por segunda vez.

    Vestidos y trajes de gala formaron parte de las dos colecciones. “Para mí ha sido algo muy importante incluir detalles de la mujer de pollera en vestidos de alta gama para muchachas modernas. Pude mostrar el macramé, los bordados, el uso de los accesorios y la pollera estilizada a Bolivia, y el mundo”, explica Rosario Aguilar.

    “Etnometría” es el nombre de su última colección en la que protagonizaron los colores verde manzana y cartón. 11 vestidos inspirados en lo étnico fueron trabajados en casi cinco meses por un equipo compuesto por talentosos artesanos. “Hemos hecho cuadrados, triángulos, redondos, rectángulos (…). Hemos rescatado nuestro pasado para incluirlo y darle algunos cambios”, cuenta Aguilar.

    Charito Aguilar se está encargando de narrar un nuevo capítulo no solamente en la moda boliviana, sino también la historia de la chola paceña. “Hoy en día las mujeres de pollera somos muy admiradas por la sociedad porque somos una cultura viva que la puedes ver, la puedes tocar y la puedes apreciar. La vestimenta de la chola paceña es, en Bolivia y el mundo. Esta mujer hoy en día se ha posicionado culturalmente y ha rescatado su identidad”, concluye la destacada diseñadora.

    Buenas Vibras Bolivia

  • HECHO EN BOLIVIA Y POR MUJERES INCREÍBLES

    HECHO EN BOLIVIA Y POR MUJERES INCREÍBLES

    Bolivia tiene todo para ser reconocida en el mundo de la moda de todos los continentes. Tenemos talento, mano de obra y productos de calidad. De hecho contamos con un taller compuesto por puras mujeres talentosas que día a día trabajan con sus propias manos formando prendas de marcas reconocidas a nivel mundial como Oscar de la Renta, Ralph Lauren y Diane Von Furstenberg entre otras. Hablamos de Madres y Artesanas Tex S.R.L.

    El taller funciona desde hace 15 años y todo lo que se produce dentro es para exportación. El trabajo más arduo es cuando se hacen las prendas para otoño/invierno. Todo comienza en septiembre y finaliza en agosto del siguiente año. “Para el tipo de clientes que tenemos, cada prenda es trabajada en aproximadamente un año desde la concepción del diseño, los prototipos, el encargar la materia prima a otros países y finalmente tejerla”, afirma Yelka Maric, fundadora de Madres y Artesanas Tex.

    Por cada diseño se realizan hasta 30 prendas porque son de edición limitada. “Cada una tiene una etiqueta que dice ‘esta prenda es la 1 de 30 en el mundo’ y firma la artesana que la ha tejido”, explica Maric. Luego las artesanas ven sus trabajos en las pasarelas más trascendentales del mundo como el New York Fashion Week o el Milan Fashion Week. La modelo británica, Cara Delevigne, es una de las muchas que vistió Madres y Artesanas Tex.

    El pasado 26 de abril en la residencia de los embajadores de Brasil, las tejedoras presentaron su arte ante el público paceño y fue muy bien recibido. El motivo era homenajear a Freddy Mamani, a quien le hicieron una mantilla única inspirada en los cholets. Mantillas de punto y tejidos a palillo hechos con lana italiana también formaron parte del cuadro de la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño.

    Dos veces al año se hacen los envíos para cada marca. “Jamás recibimos una queja ni por entrega tarde ni por un problema de calidad, las prendas se van 100% perfectas”, afirma Maric, a pesar de que existen dificultades. “La importación de materia prima tiene muchas trabas. La lana que proviene de Europa tiene que ser inspeccionada y se debe hacer todo un papeleo con el Senasag. Después se viene el pago de aranceles que son sumamente altos y el proceso de la Aduana es muy lento (…). En cuanto al envío, tenemos limitantes de vías de transporte, no tenemos ventaja competitiva”.

    Las madres y artesanas están ya trabajando en las prendas para los desfiles otoño/invierno de este año que se llevan a cabo entre noviembre y diciembre en Estados Unidos y Europa. Las lanas coloridas abundan el taller. Entre charlas y risas los detalles surgen y las prendas van quedando perfectas. La temporada más fría del año se va a llenar de vida.

    Buenas Vibras

     

  • NADA ES IMPOSIBLE

    NADA ES IMPOSIBLE

    Los colores pasteles y los bordados resaltan en sus diseños; están trabajados a mano por maestros zapateros que han dedicado toda su vida a esta labor. Narda Paredes lidera el taller y está sacando su marca a flote demostrando que todo es posible.

    Narda Paredes es una joven paceña cuyo nombre fue muy mencionado desde finales de abril. Esto se debe a que presentó una colección de zapatos inspirados en los cholets de Freddy Mamani. Pero contemos su historia en orden cronológico.

    Es administradora de Empresas de profesión, pero siempre tuvo una pasión por los zapatos. “Aprendí a hacer zapatos en Perú, hice un curso de patronaje y luego me fui a meter a un taller en uno de los barrios más escondidos de Lima. Trabajé con verdaderos artesanos”, cuenta Narda. No tiene ningún título de diseñadora, es una verdadera zapatera.

    Todos los conocimientos adquiridos fueron puestos en su maleta junto a muchas ideas para poder ser creadas en nuestro país. Al llegar a Bolivia instaló su propio taller y buscó a los mejores artesanos para armar el mejor equipo.

    “La precisión para hacer zapatos es como hacer matemáticas. Utilizamos compás, reglas y programas tridimensionales. Si se arruinó ya no hay vuelta atrás, una vez cosido ya está. Es ahí donde trabajas para conseguir la calidad”, afirma la creativa. También resalta que sí existen diferencias entre un diseñador de indumentaria con uno de calzado. “El zapatero es más brusco, tiene que tener fuerza para armarlos. Además, tus manos agarran otras cosas, te vuelves duro”.

    La Embajadora de Brasil en Bolivia, Socorro Vila Magno, se enteró de la propuesta artesanal y buscó a Narda inmediatamente. Por esos días, a principios de este año, la diplomática estaba planificando un desfile de moda en homenaje a Freddy Mamani. La idea era crear una colección inspirada en los cholets y por supuesto la diseñadora aceptó sin pensarlo.

    La colección resultó impecable. Los colores vivos característicos de la nueva arquitectura andina fueron los protagonistas en los zapatos. “Los diseños mostraban la cultura tiwanacota en bordados y la pedrería representaba las potentes lámparas de los cholets”, cuenta Narda Paredes.

    Una revolución del color fue lo que sucedió en los zapatos y en realidad en todo el homenaje. “La gente en La Paz es muy conservadora y tenemos que cambiar eso, tenemos que vivir en color”, resalta la diseñadora. Este proyecto la impulsó a hacer lo que en un principio quería, dejar de lado el negro. “No me gusta utilizar el negro en mis zapatos, creo que con eso no generaría un factor diferenciador en mi mercado ni en mis productos. Negro y café encuentras en todos lados”.

    Con esto en mente y con su misma esencia, Narda Paredes lanzó su primera colección que plasma su propia historia. “Tú la ves y es muy ‘Narda’ (…) Mis zapatos son bien románticos, son bien a detalle, son bien femeninos. También reflejan a la mujer que los viste, una mujer fuerte y que no tiene miedo”, afirma segura.

    Los artesanos moldearon cada par de zapatos y trabajaron uniendo cada parte. Todos en el taller se autoexigieron para que el resultado sea perfecto. Cada diseño presenta un estado de ánimo. Se ven diferentes materiales que de hecho fueron difíciles de conseguir. “En Bolivia tenemos un limitante en cuanto a telas, hilos, pedrería y mano de obra, pero esto te obliga a ser más creativa”, dice Narda Paredes.

    “Lo primero que me dijeron es ‘no se puede’, pero te lo dicen porque es muy difícil hacer zapatos y la gente prefiere ahorrarse el trabajo desde el principio y directamente no hacerlo”, cuenta como anécdota Narda Paredes. “En Bolivia no tenemos las mismas facilidades que en Brasil, por ejemplo, que tienen una fábrica que se dedica a hacer todo para zapatos. Si acá pude hacer todo imagínate lo que podría hacer afuera, sería demasiado fácil y hasta perdería la esencia de autorretarme”, afirma.

    Narda Paredes está lista para competir en el mercado ofreciendo calidad y trabajo hecho a mano. Ya se está destacando del resto y está dando a conocer un nuevo potencial boliviano. “Este rubro es duro, pero nada es imposible”, concluye con firmeza la artesana.

    Buenas Vibras Bolivia

     

     

     

  • MOST

    MOST

    Desde hace varios años atrás se viene gestando en Bolivia un proyecto de la mano de una joven diseñadora con ganas de crear y mostrar a todos el gusto y dedicación por la moda.

    Vanessa Gonzales Torrico, desde sus catorce años le gustaba ver programas dedicados a mostrar el desarrollo y etapas que un diseñador tenía que pasar para crear atuendos y uno de ellos fue “Project Runway”, por lo que fue un detonante para comenzar a concretar sus sueños, buscando escuelas y academias para formarse.

    Ph. Rodrigo Roldan

    Por casualidades de la vida la profesora que le enseñaba pintar a sus 9 años, sería la que le llevaría a su primera pasarela de la mano del Proyecto Diseñarte Bolivia que impulsa el diseño de autor y moda en la sede de gobierno, versión que se llevó a cabo el año 2016.  Su primera colección se llamó “Colores” inspirada en la ciudad de La Paz y sus identidades urbanas, así como los colores fuertes que sobresalen en un fondo neutro y grises, además de la icónica cebrita. Trayendo esta colección el gusto y pasión por el diseño y moda.

    Uno de sus primeros abrigos diseñados bajo los principios del diseño conceptual le abrio el camino y la impulso en su busqueda de identidad como diseñadora marcando un hito en su vida.

    Ph. Vince Daoz

    Vanessa empezó con sus estudios en corte y confección que fue puliendo poco a poco y complementando con patronaje, además de darse la oportunidad de tomar un Diplomado de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.

    Al poco tiempo de empezar ya se veía involucrada en el mundo de diseño y moda, motivación que le impulso a desarrollar la marca MOST.

    MOST fue proyectada para la mujer decidida, dinámica, atrevida, segura de sí misma y que siempre se atreve a más. La mujer MOST jamás pasar desapercibida.

    Al ser Vanessa una mujer decidida y contestataria, pensó que la mujer debe arriesgarse a llevar prendas únicas sin perder la fidelidad con uno mismo y con su estilo. Lanzando la primera Colección de su marca “Dreams Come Tulle”, inspirada justamente en la mujer atrevida, multifacética que sabe usar las prendas, esa mujer que sabe abre al cambio y a las texturas.

    Por lo que cada pieza está hecha con dedicación y pensada de principio a fin desde la tela hasta la entrega. Por lo que el cliente llevara una prenda con valor agregado.

    Las mujeres de todas las edades están invitadas a disfrutar de la marca, sin embargo esta colección estará enfocada en mujeres de 24 años en adelante, mujeres que se animen a seguir la moda sin miedo a los tabúes de la edad.

     Sean todos parte de este lanzamiento de la marca MOST, marca boliviana que espera que tú seas parte de su historia.

    Buenas Vibras…..

    Producción BVB

    Ellas. Adriana Mariaca/Julien Pioli

    Ph. Cecilia Fernández

    Mua. Michelle Cuellar

    Locación Atix Hotel