En todas las áreas de diseño existen los cambios de pantones en las distintas temporadas. Pero en el mundo de diseño y decoración de interiores solo tenemos una tendencia para todo el año ya que es más difícil cambiar toda la decoración de un espacio. A diferencia de nuestro closet.
Aunque ya contamos con varias paletas de colores propuestas por
pantone para este 2019. Voy a destacar
los colores que se van a ser seguidos por diseñadores y casas de diseño a nivel
mundial para hacer tu casa más acogedora y cálida.
Uno de los colores que más veras en los nuevos posts es el cantaloupe o melón. Que es sin duda
alguna uno de mis colores favoritos de este año.
Los tonos de naranja están entrando con fuerza pero el cantaloupe es uno
de los más versátiles de este espectro debido a que es un color muy suave y que
se adapta bien a cualquiera de los colores neutros que seguro muchos tenemos en
nuestros ambientes.
Apuesta e incorpora este suave matiz del naranja y veras como aporta serenidad,
calma, confort y sobre todo color una alternativa a los ambientes apagados y
grises.
Otro de los colores que está perdurando en los últimos años es el Oxido
esta vez en su estado más desgastado y rustico, es bastante cálido y neutro a
la vez. Este viene de una combinación de rojo-naranja y marrón inclinándonos
hacia los tonos terrosos que se están haciendo más presentes en los últimos
años. Si te inclinas por este tono te aconsejo combinarlo con el Dust Rose y juntos lograran un agradable
efecto cromático. Los tejidos como el lino en sus tonos crudos hacen la combinación
perfecta para que marques la diferencia en tus espacios.
jotunLADY By llatianbark
Este año y según el Instituto Británico de diseño de interiores será el
año de la reaparición del color. Finalmente después de varios años de ir detrás
del estilo escandi que se caracteriza por los tonos monocromáticos. Ahora
puedes aumentarle color a tu día a día.
Y por último te hablare de otro tono fascínate lleno de energía y
vitalidad. Apto para todas las personas creativas y llenas de vida, este color
viene del principio del espectro de la luz y desde ahí trae todas sus buenas
energías. Te hablo del Spiced Honey versátil y contemporáneo como lo sugiere su
nombre: puede ser calmante y suave como la miel pero también energético como el
curry. Dependiendo a la cantidad de luz y los colores que le rodean. Es una
buena opción para reflejar un nuevo sentido de optimismo.
Así que dicho esto y después de este despliegue de color atrévete, decide cual será tu nuevo favorito y viste tus espacios de nuevos colores que estoy seguro darán de que hablar entre tus amigos y alegrarán tus días.
Por Diego Quiroga Maldonado Diseñador de interiores
Olvídate de los espacios minimalistas fríos y sin vida, un hogar es para vivirlo y disfrutarlo, para llenarlo de emociones, de recuerdos y de inspiración y de aroma a café que vienen de la cocina en el nuevo estilo Japandi.
Este estilo te enamora desde que lo
adoptas y lo comienzas a vivir. Ya que es la fusión del estilo japonés y Nórdico.
Donde ambos se fusionan con sus mejores características.
El estilo japonés aporta la armonía,
la fluidez y la tranquilidad que lo caracteriza. Aporta sus colores naturales y
cálidos de las maderas de cerezo, piedras nobles y duraderas como el granito.
Mientras se combina con el estilo nórdico
que permite usar sus colores fríos como el blanco, el celeste del agua
congelada pero combinados con sus texturas de pieles sintéticas y pesadas
colchas nos brinden la calidez que siempre esperamos al llegar a nuestro hogar
y ambos nos recuerdan que lo austero es mucho más funcional y limpio a la
vista. permitiendo que los muebles semi rusticos y los elementos a resaltar
como cuadros o alguna escultura sean los protagonistas de nuestros espacios.
Hace mucho tiempo que vengo dando vueltas y más vueltas tratando de encontrar la mejor manera de escribir de y sobre moda y que esto signifique claro, sencillo y útil… el problema es que cuando empiezo a hablar o escribir sobre algo no soy muy sencillo que digamos y mucho menos cuando ese algo me apasiona… así que si me pongo barroco me lo dicen y ya… lo soluciónanos o al menos lo intentamos…
Estoy convencido
que para introducirnos de manera certera en este mundo fascinante de la moda,
necesitamos conocer un poquitín más de ella, así que cuando nos toque hablar de
moda lo hagamos, sino como expertos, al menos como conocedores. Sin más
vueltas, mi primer artículo: THE FASHION
INDUSTRY.
La “Fashion
Industry” se ha desarrollado de manera vertiginosa durante los últimos 10
años llegando a sus máximos exponentes en el reciente año pasado, con un
crecimiento del 3,5% y 4,5%, hasta alcanzar los 2,5 billones de dólares, según
el informe publicado por The Business of Fashion y McKinsey
& Company, superando el 2,5% y 3.5% que a inicios del 2018 se le tenía
pronosticado. Los mercados emergentes de Asia son los que experimentaron un
mayor crecimiento, seguidos por sus
homólogos europeos, a los que no nos va tan bien son a los mercados
norte americano y latinoamericano que experimentamos crecimientos mucho más
tímidos.
Al suministrar
estos datos no pretendo dar una clase de
economía sino demostrar lo importante de esta enorme industria que con cada
temporada coloniza más rincones de nuestro entorno que poco a poco sucumben a
sus caprichos. Ya es imposible infravalorar su importancia en la sociedad
actual: la ropa y accesorios es la expresión de cómo nos sentimos, de cómo nos
percibimos y de cómo nos gustaría que los demás interactúen con nosotros. Aun
aquellos seres que dicen no mostrar interés en la moda deben enfrentarse a ella todos los días de su
existencia.
Yo, al igual que
algunos observadores, parto de diferenciar entre The Fashion Industry (que hace el “High Fashion”) y The
Apparel Industry (que hace la ropa ordinaria o “Mass Fashion”) Hay mucho para hablar y profundizar de las diferencias
entre la moda de diseño que se muestran
en las pasarelas de París o Nueva York y la ropa deportiva y los estilos de
calle de producción masiva que se venden en centros comerciales y mercados de
todo el mundo. Sin embargo la industria de la moda abarca el diseño, la
fabricación, la distribución, el mercadeo, la venta minorista, la publicidad y
la promoción de todo tipo de prendas (para hombres, mujeres y niños), la Haute Couture más enrarecida y costosa
y la moda de diseñador de ropa cotidiana, desde vestidos de gala de Haute Couture hasta pantalones de dením.
Históricamente, muy pocos diseñadores de moda se han convertido en
famosos diseñadores de «nombre», como Coco Chanel o Calvin Klein,
que crean prestigiosas colecciones, ya sean de Haute Couture o Prêt-á-Porter
(«listas para usar»). Estos diseñadores son influyentes para
establecer tendencias en la moda, pero, contrariamente a la creencia popular,
no dictan nuevos estilos; más bien, se esfuerzan por diseñar ropa que satisfaga
la demanda de los consumidores. La gran mayoría de los diseñadores trabajan en
el anonimato para los fabricantes, como parte de los equipos de diseño,
adaptando los estilos que marcan la tendencia en prendas comercializables para
los consumidores promedio. Los diseñadores se inspiran en una amplia gama de
fuentes, incluidos trajes de cine y televisión, estilos de calle y ropa
deportiva.
Solo un número minúsculo de diseñadores y fabricantes producen prendas
innovadoras de alta moda. Un número aún menor (en su mayoría en París) produce Haute Couture. La mayoría de los
fabricantes producen prendas de precio moderado o económico. Algunos
fabricantes de «moda rápida»
producen mercadería nueva con mayor frecuencia.
Aunque generalmente no se considera parte de la industria de prendas de
vestir, la fabricación y venta de accesorios, como zapatos y bolsos, y ropa
interior están estrechamente relacionados con la Fashion Industry. Al igual que con las prendas, la
producción de accesorios abarca desde artículos de lujo muy caros hasta
artículos de bajo costo producidos en serie.
Los diseñadores de
moda y los fabricantes promocionan su ropa no solo a los minoristas (como los
compradores de moda) sino también a los medios de comunicación (periodistas de
moda) y directamente a los clientes. Ya a finales del siglo XIX, las casas de haute
couture de París comenzaron a ofrecer a sus clientes una visión privada de las
últimas colecciones. A principios del siglo XX, no solo las casas de haute
couture, sino también las grandes tiendas y en otros países, organizaban
regularmente desfiles de moda con modelos profesionales para una audiencia que combinaba clientes
privados, periodistas y compradores. A finales del siglo XX y principios del
siglo XXI, los espectáculos de moda se hicieron más elaborados y teatrales, se
llevaron a cabo en lugares más grandes con pistas elevadas especialmente
construidas («pasarelas») para los modelos, y desempeñaron un papel
cada vez más destacado en la presentación de nuevas modas.
A principios del siglo
XXI, estos desfiles formaban parte del calendario de la moda. Los shows de Haute Couture, que se celebran dos
veces al año en París (en enero y julio) por el Chambre Syndicale de la Haute
Couture (que comprende las casas de moda más exclusivas y caras),
presentan trajes que pueden ser solicitados por clientes potenciales pero que a
menudo están destinados más a mostrar las ideas de los diseñadores sobre las
tendencias de la moda y la imagen de marca. Durante la primavera y el otoño se
celebran “Fashion Weeks” de moda, las más importantes se llevan a cabo
en París, Milán, Nueva York y Londres. Sin embargo, hay literalmente docenas de
otras Semanas de la Moda a nivel internacional, desde Tokio hasta São Paulo.
Estos programas, de mayor importancia comercial que los de Haute Couture, están dirigidos principalmente a periodistas de moda
y compradores de grandes almacenes, mayoristas y otros mercados importantes.
Ampliamente cubierto en los medios, los desfiles de moda reflejan y avanzan en
la dirección del cambio de moda. Las fotografías y los videos de los desfiles se
transmiten instantáneamente a los productores del mercado masivo que producen
ropa barata copiada o inspirada en los diseños de la pista.
Los medios de todo
tipo son esenciales para la comercialización de la moda. Las primeras revistas especializadas
en moda aparecieron en Inglaterra y Francia a finales del siglo XVIII. En el
siglo XIX, las revistas de moda, como la francesa La Mode Illustrée, British
Lady’s Realm y American Godey’s Lady Book,
proliferaron y florecieron. El desarrollo de métodos efectivos y económicos
para reproducir fotografías en medios impresos a principios del siglo XX
condujo al auge de la fotografía de moda y de revistas de moda muy ilustradas
como Vogue.
La publicidad en revistas se convirtió rápidamente en una herramienta de
marketing principal para la industria de la moda.
La creación de
noticieros cinematográficos (imágenes cortas de eventos actuales) y el auge de
la televisión hicieron posible que personas de todo el mundo vieran desfiles de
moda e imitaran la ropa que usan las celebridades. El dominio de los medios
visuales continuó en la era de Internet, y los blogs especializados se
convirtieron en un medio cada vez más importante para difundir información
sobre la moda. Los eventos de alfombra roja, como las ceremonias de premiación,
brindan la oportunidad de fotografiar a las celebridades con trajes de
diseñadores, lo que proporciona una valiosa publicidad para los mismos.
La mayoría de las
personas en el mundo de hoy usan lo que se puede describir como «moda
mundial», una versión simplificada y de muy bajo costo de la ropa
occidental, a menudo una camiseta con pantalones o una falda, fabricada en una
escala masiva.
Fuentes: BoF,
Encyclopedia Britannica, Dictionnaire de Haute Couture
Aun son limitados los espacios y con la rigurosidad con los que se debería manejar el periodismo gastronómico en Bolivia, sin embargo estamos convencidos que es necesario visibilizar a los actores que están haciendolo posible.
El Movimiento de Integración Gastronómica (MIGA) y la plataforma internacional The Foodie Studies, el año 2018 desarrollo el Curso internacional de periodismo en
investigación gastronómica con el objeto de capacitar a personas con
rasgos de liderazgo y conocedoras de la temática que puedan generar contenidos
especializados.
MIGA Bolivia
Son
varias personas a nivel nacional que participaron de esta versión desde
reconocidos chefs, pasando por periodistas destacados y con personas que se
escogieron por sus características de ser expertas en temáticas como lo
ambiental, entre otros.
Es por ello que invitamos en una primera instancia a Marcel Arauz creadora
del Blog Visceral de Marcela Araoz quien maneja muy bien este género periodístico.
Ph. Paola Lambertin
En su blog podrás
encontrar reseñas y crónicas gastronómicas de comida tradicional hasta las más contemporáneas además de alta
cocina boliviana.
Según Marcela cuando se habla de periodismo gastronómico como en cualquier genero periodistico se debe tener como base fundamental rostros, datos, hechos y precisión y claro saber que datos les podría interesar a los lectores.
Es un momento sabroso, hay una apuesta económica interesante, hay instituciones y entendidas que están nutriendo al periodismo gastronómico, trayendo especialistas que además generan investigación.
La sociedad va generando cambios y pasando transiciones del consumo de los alimentos, un plato o receta va a perdurar si consumos y compremos sus ingrediente. Te dejamos el Programa completo de BVB en Línea donde estuvo Marcela en nuestro canal en youtube.
Los accesorios son piezas fundamentales a la hora de vestir, ya que con ellos podemos mostrar nuestra personalidad, canalizar el centro de atención de las miradas en un punto focal, entre muchas otras funciones.
Sin embargo eso no lo es todo. Para sentirnos verdaderamente cómodos de lucirlos debemos conocer que marcas son las que tienen mejores acabados, buenos materiales y precios razonables, motivo por el cual, nos pusimos a investigar sobre marcas dedicadas a plata y oro blanco en Bolivia; para nuestra gran sorpresa hay varias y muy buenas; pero en esta oportunidad hubo una que nos llamó la atención.
Triscelle es impulsada por Mayra Mercado, una mujer decidida a llevar adelante sus metas y muy sensible de acuerdo a lo que nos comenta, características que se ven reflejadas en sus piezas, como todo artista sus vivencias positivas y negativas son una gran fuente de inspiración.
Triscelle Joyeria una marca que va en ascenso….
Triscelle desarrollo una colección denominada Saphi o el comienzo, el flujo de la energía es muy importante en esta muestra ya que utiliza principalmente labradorita piedra de protección y piedra blanca que canaliza la feminidad.
En cada
pieza las texturas son sumamente importantes ya que reflejan los estados y
ciclos que tiene la vida y esta mezcla de sentimientos que existen relacionados
a estos nuevos inicios de ciclo.
