Tener aspiraciones y encaminarse en ello, es para los que se atreven a más, hablamos de ”trabajar los sueños”. La industria de la moda por todas las características que presenta y por cómo se muestra al mundo, hace que sea el sueño de muchos jóvenes para tener una carrera no sólo divertida, sino también una trayectoria de vida y sustento. Es así que encontraremos jóvenes que se dedican a abrirse un espacio en ésta industria; muchos vendiendo ropa, accesorios, etc. con la esperanza de tener una tienda o boutique algún día, pero, encontramos también a jóvenes que buscan estar desde los albores de este camino hasta el final, sí, comienzan desde el diseño, la confección, creación de una marca y venta de la misma, logrando espacios para mostrar sus ideas y ofertas al público.
Te aseguramos que los encontrarás tarde o
temprano, porque van imponiendo moda a
nivel local, usan estrategias de venta para que los conozcan cada vez más, son
los primeros en publicar en redes sociales sus avances y diseños, estando más
que presentes en nuestro entorno. Es
admirable que algunos jóvenes se atreven a innovar y encontrar caminos para
tener una marca que compite con las tendencias mundiales además de ponerlas al
alcance de sus pares y más, pese a que muchos de ellos usan prendas básicas a
diario.
Estamos seguros que no tendrás la necesidad de salir de tu celular, estos pocos soñadores y emprendedores se visibilizaran ante tus ojos para animarte a comprar sus creaciones plagadas de entusiasmo y alta producción, que no solo es en prendas, sino también en accesorios y que pienses en tener un estilo en particular.
Es importante hablar sobre el
amor propio antes de adentrarnos en el tema de la asesoría de imagen, un cambio
de look o ir de shopping o gastar mucho dinero en tratar de ser diferentes tal
ves por agradar mas a nuestro circulo de amigos o una persona en concreto, es vital
trabajar el autoestima antes de hacer algún cambio físico en nosotros.
Por
mucho que el físico y nuestra imagen nos pueda servir para acceder a un puesto
de trabajo, si por dentro de nuestro ser no estamos aptos para cumplir la labor
asignada. no duraremos mucho.
Cuidar el físico es necesario,
sin embargo, querernos y cultivarnos es fundamental.
En el 2017 se realizo un
experimento en el que comprobaron que el físico influye a la hora de contratar
a alguien. Es decir los contratantes se dejaban influir por el físico de los
aspirantes a un puesto de trabajo. ¿que esperamos de esto?
Confundimos el ser felices con
cosas externas como el “si tuviera esto” “si le gustara a tal…” “si fuera de
esta forma”
¿Qué queremos de la vida?
Ser bellos
Agradar a los demás
Ser felices
Respuesta:
NO PODEMOS GUSTAR A TODOS
Sabiendo que no podemos ser
del gusto de todo aquel que nos crucemos debemos comenzar a aceptar que no
podemos preocuparnos tanto por agradar. Esto nos hará mirar hacia nuestro
interior. de esta forma nuestra belleza interior aumentará y seremos mucho mas
atractivos a los demás. Pero sobre todo hacia uno mismo.
Hay una infinidad de hermosura
detrás de nuestras inseguridades .a veces nos convertimos en aquello que
pensamos y con estas creencias nos ponemos un disfraz que impide que el mundo
nos vea tal y como somos. Hay veces que incluso el resto de la gente ve lo
maravilloso que tenemos dentro antes que nosotros.
Sin embargo no les creemos
pensamos que lo dicen por complacernos o por que nos quieren mucho. De nuevo
nos auto saboteamos, quitándonos el valor que tenemos.
UNA
ACTITUD MENTAL POSITIVA CREA MÁS QUE UN CAMBIO DE IMAGEN.
“no
soy feliz” “mi cuerpo no me gusta” “quiero teñir mi cabello” “odio mi nariz”
Este es el dialogo que
mantenemos habitualmente con nosotros mismos. Esta forma de hablarnos se
convierte en una especie de autosabotaje que crea inseguridades, arruina el
autoestima y sacrifica el amor propio.
Ahora piensa… ¿Qué te gusta de
ti?
Tus ojos tu pelo, tu bondad,
tu incondicionalidad. Piensa en todo eso y no lo dejes escapar te ayudara a
crear un autoestima solida sin auto sabotearte.
Piensa en esto:
Lo importante es el alma lo
que esta debajo de nuestra ropa y piel, aquello que es invisible.
La verdadera belleza es la interior. La belleza interior es ACTITUD!
Sabemos muy bien que la literatura es el arte de la expresión escrita, el canon universal literario lo conforman cientos de autores, hombres y mujeres. Sin embargo, ha quedado muy patente en nuestras cabezas que cuando alguien menciona la palabra literatura o, en su defecto, escritura, automáticamente pensamos en: Shakespeare, Kafka, Fitzgerald, Hemingway, Borges, García Márquez, Cortázar y después de una larga lista tal vez, sólo tal vez, pensamos en alguna mujer.
No hablaré -ahora- sobre la literatura
femenina, ni el papel de las mujeres en este arte (que lo dejaré como tema
pendiente para otros artículos) por lo pronto, hallo menester decirles que la
literatura es mucho más que el conjunto de los varones que acabo de mencionar,
incluyendo a los que no mencioné. La literatura la protagonizan -también- decenas
de mujeres alrededor del mundo y de distintitas épocas que, con su creatividad,
pasión y talento, han contribuido a romper esquemas y prejuicios con ayuda de
la pluma.
Aquí les va mi lista de 14 mujeres a las que
deberíamos leer sí o sí:
1.- Diamela Eltit. La autora hispanoamericana más
importante -a mi parecer-. Es chilena, y sus experimentaciones con el idioma
son atrevidas. Asimismo, incluye a personajes marginales, el lumpen, en sus
obras, como ser niños autistas y con retraso mental. Lumperica, Por la Patria, el Cuarto Mundo, son
solamente algunas de sus novelas. Obtuvo la Beca Guggenheim, que es una de las
becas más importantes del mundo; así como el Premio José Donoso. Claro, un
premio, ni dos, ni tres, son validación suficiente del mérito literario, sin
embargo, te sirven para tener una pauta acerca de su nivel.
2.- Elena Garro. Cualquiera de sus obras. Ella era
pareja de Octavio Paz y escribía mucho mejor que él, tanto así que él usó toda
su considerable influencia para que nunca la publicaran. La escritura de Garro
no es menos que revolucionaria. Tiene un fuerte sesgo feminista y busca
desmitificar los tropos literarios masculinistas por excelencia, como la
guerra, la identidad del varón, la revolución y la violencia. Los Recuerdos del porvenir es una joya.
3.- Almudena Grandes es otra titán de las letras en
español. No puede uno atreverse a mencionar la literatura en español sin
referirse a Las Edades de Lulú.
4.- Cristina Peri Rossi, uruguaya, se las batía con todos los
escritores del Boom, siendo la única mujer que escribía en español incluida
dentro de este movimiento. La Nave de los Locos es
lectura fundamentalista.
5.- Rosario Castellanos es otra genio. Balún Canán y Oficio de las tinieblas. Es una
escritora mexicana de principios de siglo XX, altamente recomendable.
6.- Marosa di Giorgio. Escritora uruguaya, no es novelista
pero sí escribe poemas en prosa. Sus poemas son exquisitos
7-. Leonora Carrington. Sus obras literarias son idénticas a
sus cuadros. Son pesadillas, oníricos, llenos de imágenes imposibles. Es
políglota, erudita. La casa del miedo, La leche de los
sueños y todos sus cuentos son perfectos.
8.- Margaret Atwood. Escribió uno de los libros más
hermosos de todos los tiempos. El Asesino Ciego. Por su parte El cuento de la criada es una obra profética,
prefeminista, que describe a la perfección lo que está ocurriendo con la
identidad femenina y sexual desde el ascenso de Trump.
9.- Jane Austen. Es de rigor. Todo lo escrito por
ella deberíamos leerlo.
10.- Virginia Woolf. Ella vale mil escritores varones en
cualquier idioma. Ella escribía en flujo de pensamiento antes que Joyce. Todo lo que escribió es bellísimo
y con más efecto. Orlando, Las Olas, Un cuarto propio y,
obviamente, LA SEÑORA DALLOWAY.
11.- Simone de Beauvoir. Escritora
y también luchadora incansable por la igualdad de derechos de la mujer. Su
obra El segundo
sexo, se considera fundamental en la historia del feminismo pero tampoco podemos dejar de
mencionar obras como La mujer rota y La invitada.
12.- Mary
Shelley. Cambió el curso de la literatura con Frankenstein,
libro que inició un género que luego se vendría a conocer como ciencia ficción.
Lo comenzó a escribir a los 18 años y publicó a los 20.
13.- Blanca Garnica. Es el secreto
mejor guardado de la literatura nacional; una persona muy reservada con una
poderosa voz poética, es capaz de crear imágenes vívidas e impactantes con gran
economía de recursos
14.- JK Rowling. ¿Podrías nombrar a un solo escritor varón que haya logrado que millones de niños preadolescentes se embarcaran a leer más de dos mil páginas por simple gusto? Ella lo logró. Genia.
La segunda noche fue fenomenal,
ya que llego desde Argentina la talentosa diseñadora boliviana Roxana Sittic creadora
de la marcara internacional Sittic & Harb Hats presentando una colección inspirada
en Royal Ascot este evento representan el gran acontecimiento
social. El mundo de la hípica y la alta sociedad se reúne en la pequeña
localidad de Ascot, situada al este de Londres
y es un evento para destacar los mejores y extravagantes sombreros.
La paleta de colores que presento la diseñadora fueron de
tonos blancos, negros y guindos con accesorios que complementaban estos
hermosos accesorios entre plumas, flores, perlas entre otros que hicieron de
esta colección muy especial.
Un dato curioso y muy representativo es que algunos sombreros tardan aproximadamente 20 días en desarrollarse por su composición y diseño.
Pamela Santos diseñadora paceña que por primera vez se subía a la pasarela del BFW presentó la colección denominada Warmi que mostro una composición muy interésate fusionando la vestimenta de la chola paceña apta para todos los gustos y situaciones que vive la mujer actual, ya que podemos disfrutar de toda la moda en su extensión de la palabra. La paleta de colores palos de rosa, azules, dorado en telas de brillo, sanitadas, bordados y encajes, acompañados de accesorios como ser bolsos, mantas, topos y aretes
La diseñadora Olivia Boa fue una de las protagonistas, por la propuesta que presento debido a que los estampados están enfocados al concepto de la kinestesia cuya rama estudia el movimiento humano, un concepto innovador además que ella busca que la moda ayude y se enfoque de una manera diferente para la sociedad con el fin de que sea mas relajada y más feliz.
Un dato interesante es su proceso de construccion te dejamos el link aqui
https://youtu.be/4VpudCYxdAo
Colombia
se hizo presente de la mano de Ana María Zuluaga, quien mostro una colección inspirada en la realeza,
reyes, príncipes, princesas y toda su elegancia, en la colección se pudo
ver brillo, bordados, con el manejo de
una paleta de colores que fue de blancos, dorados y negros, cuyos materiales
empleados fueron las gasas, combinando con los guantes característicos de la época.
Lo que busca la colección es que la mujer se sienta empoderada.
Un dato curioso fueron las novias de que se presentaron bajo esta temática
Bolivia y Republica Dominicana de la mano de Mich Roman y Luz Zalaquett presentaron una colección en conjunto denominada Mistic en la que se fusionaron dos técnicas, el Upcycling, también conocido como supra reciclaje, o reciclaje creativo, cuyo objetivo es aprovechar los objetos para crear productos por medio de la creatividad por o que el resultado final tienen un gran valor agregado. Y la otra técnica fue el origami lograron una combinación altamente interesante y sin duda una de las más osadas de la pasarela.
Por segunda noche EPSON estuvo presente bajo la técnica de sublimado quienes creen que esta este es el nuevo comienzo de la nueva era de la moda, en esta oportunidad presento la segunda colaboración con la diseñadora y Directora del BFW Pamela Alarcón con las prendas inspiradas en la danza del thinku.
Rosita Hurtado siempre al tanto de las tendencias en vestidos y puestas de dos piezas de gala, debido a que ella está presente en todas las pasarelas internacionales, alfombras rojas, entre muchos tanto eventos, por lo que en esta oportunidad presento vestidos en colores pasteles con pedrería y bordados desarrollado en te las de gasa que aportaron en el movimiento y despliegue de la pasarela.
El diseñador paceño Daniel Rúa presento la colección denominada Republica inspirada en el proceso de colonización que atravesó nuestro país, sin alejarse del estilo urbano que lo caracteriza, su paleta de colores fueron el negro, cafés, estampados referidos a la epoca, y sobre todo destacar que las prendas llevadas a pasarela son enteramente desarrolladas por la marca.
La pasarela tuvo grandes propuestas las cuales seguiremos abordando.
Comenzó la pasarela más alta y larga de
Latinoamérica, Bolivia Fashion Week, moda, diseño, de diferentes partes del
mundo y por supuesto talento nacional que es digno de resaltar debido a que
contamos con grandes exponentes.
Rosita Hurtado dio inicio al día 1, con su marca Ixoye
colección denominada Retroactiva de alto impacto cultural de Latinoamérica en
toda su extensión debido a que priman emblemas nacionales como ser Rosita Pochi,
Los Abuelos Chiquitanos, los ángeles de las iglesias jesuitas cuyos estampados en
poleras, faldas y blusas hicieron un llamado de atención sobre la
revalorización de lo nacional, la colección fue acompañada en contraste con
algunas prendas de colores enteros acompañados de accesorios de colores lograron
una prolijidad en la pasarela.
La marca Lana Bolivia expuso prendas desarrolladas
por artesanos bolivianos, mostrando su talento y una gran calidad, lo que
debemos destacar es el uso de la de
alpaca 100% pura, tejida a mano. Entre la paleta de colores se encontraban las
grises, blancos, verdes, naranjas. Las prendas se encontraban combinadas con
estas gamas de colores además de accesorios como las bufandas que nos abocaban
a salir de los típicos colores cafés y negro en este tipo de prendas.
Una empresa que busca
dar una mirada hacia nosotros, nuestra riqueza natural y cultural es Walisuma,
espacio que colabora con varios grupos
de artesanos que trabajan por mostrar sus habilidades, conceptos e ideas
reflejadas en prendas con fibras finas de vicuña y la alpaca. Los accesorios
fueron de igual manera los protagonistas con carteras de cueros de todas las gamas
de colores y de todos los estilos, por lo que tuvimos una pasarela dinámica
quien nos aboco a ver de pies a cabeza todas las propuestas.
Como invitado internacional estuvo el diseñador
de Suiza Giovanni Lo Presti con su
colección denominada Jardín del Edén, quien desarrollo un proceso de investigación
profundo quien se adentró en varios libros y pinturas sobre cómo era
representado el jardín del edén, este fue su proceso conceptual cuya paleta de
colores fueron el verde, blanco, amarillo con toques especiales de colores y
texturas en las prendas como ser shorts, enterizos, chamarras y pantalones. El
diseñador causa impacto debido a que toda su participación en la pasarela se destacaba
a los modelos descalzos incluso el mismo diseñador.
EPSON cada vez inmerso en el mundo de la moda
bajo la técnica de sublimado presentó una colección en colaboración con la diseñadora
y Directora del BFW Pamela Alarcón con las prendas inspiradas en la danza del
thinku cuya mezcla e hibridación de texturas y colores hicieron una colección en
tonos, azul eléctrico, amarillo, naranja, fucsia, verde limón y rojo, además la
pasarela tuve un plus con esta colección ya que esta se paseó el New York
Fashion Week.
Joel Reyes el diseñador Dominicano presento su
colección denominada Sol y Sal y tuvo solamente 12 días para desarrollarla con
el fin de visualizar y promover a su tierra querida y lo cálido que puede ser
vestir piezas que te sugieran movimiento, picardía, calidez en esta temporada
con una paleta de colores amarillos, azules y blancos que fueron acompañados con
accesorios grandes y desarrollaron a mano por la diseñadora Rosa de Cristal.
La boliviana Erika Luz presento la colección Colores
de mi Bolivia, cuyas piezas fueron brillantes y con todos vivos acompañados de
accesorios y carteras que estilizaban y potenciaban la pasarela de la elegante
vestimenta de la chola paceña.
Carlos Sierra mostró su colección de varones denominada Resort 2020 las texturas hicieron una colección limpia y muy casual, es poco común en el mundo de la moda y principalmente en nuestro territorio propuestas para este sector por lo que llamo la atención. Las telas fueron de lino, con toques y estampados militares, la paleta de colores entre verde, amarillo, blanco, marrón o café muy claro .
Y por último. La pasarela brillo con Ágatha Ruiz de la Prada quien enamoró a todos con su alegría y diversión en la pasarela, con los tonos vivos y llenos de felicidad. En esta colección estuvo acompañada de algunos zapatos de cholitas paceñas en tonos amarillos y rojos, con los vestidos, enterizos, pantalones, sudaderas, todos las piezas en tonos brillantes, telas metalizadas, lentejuelas y estampados de comida y corazones, marca registrada de la diseñadora.
Este fue el cuadro del primer día del BFW larga vida a la industria de la moda en Bolivia.
