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Categoría: CULTURA

  • RODRIGO ROJAS: 20 AÑOS DE UN SUEÑO

    RODRIGO ROJAS: 20 AÑOS DE UN SUEÑO

    Hace 28 años inició el sueño de un joven adolescente en la Coral Infantil, iniciando dentro del mundo de la música y siendo alentado para que sea solista. Rodrigo Rojas, un canta-autor boliviano que, con una gran voz, determinación, talento y sobre todo sentimiento empezó en el camino del arte, llevando canciones sensibles de la cotidianidad a cada hogar, mediante la radio o televisión nacional y por qué no, también mediante algún espectáculo en vivo.

    Rodrigo Rojas recibió muchos premios como el solista más destacado del país y disco revelación como la mejor balada del año.

    Rodrigo Rojas, en la presente gestión celebra 20 años de carrera, 20 años de la canción “Te imaginas” y 20 años del primer disco de composiciones propias que presentó. El sencillo mencionado es importante dentro de su carrera artística, ya que tuvo un gran impacto a nivel nacional e internacional. La canción “Te Imaginas”, se mantuvo por 20 semanas entre los primeros lugares en los rankings de las radioemisoras y su videoclip fue premiado como el mejor video pedido en los canales de televisión.

    Te imaginas, que todos se fueran
    que solo existiéramos
    tu y yo en un túnel de arcoíris
    te imaginas, que no fuera un sueño
    que en verdad existas
    ya sin pesadillas…

    El artista paceño comenta que tuvo que convencer a sus padres para que, en lugar de pagarle el primer año de universidad, le pagaran la producción de su primer disco “Los cuentos de la vida moderna” (2000), la cual comprende 11 canciones, entre ellas “Te imaginas”, que es la primera en la lista de este cd.

    “Es una canción que se volvió en mi banda sonora de mi vida durante 2 o 3 años”, aseguró Rojas.

    Me canse ya de buscar razones

    paso el día esperando la noche

    ya lo ves, una y otra vez

    Según el cantautor, esta canción le permitió notar que el apostar por la música como profesión era muy “valido”, ya le abrió bastantes puertas y le dio la oportunidad de conocer toda Bolivia llevando su música y arte a cada rincón del país, así también él cuenta que su primer sencillo apoyo su idea de ir a vivir a México.

    El camino en el arte nunca es fácil, Rodrigo Rojas explica que tuvo que empezar de cero después de que se mudó a México para hacer conocer su música. “Decidí hacer una carrera similar a la que había hecho acá (Bolivia), empezar a tocar en bares donde está la gente a la que no le interesas y enfrentarme a ellos y probar mi música contra ellos (…) y hacer mi público desde las bases”.

    Fuente: FB Rodrigo Rojas

    Su música tiene una gran versatilidad en cuanto a ritmos y estilos donde predominan las fusiones de pop con afluentes de otro tipo como el jazz, trova, funk, la bossa-nova, el Groove, balada, el bolero, etc, pero su pasión no sólo es la música, sino también incursiona en la literatura con dos libros publicados hasta la fecha, con los títulos de “Cuentagotas I” y “Cuenta Gotas II”.

    A lo largo de los años desde el lanzamiento de su carrera, Rodrigo Rojas ha tenido la oportunidad de compartir escenario con reconocidos artistas, entre ellos: Ricardo Montaner, Alberto Plaza, Soledad, Fernando Delgadillo, Pepe Alba, etc. En el año 2009 fue invitado por KALIMBA a cantar una canción a dueto, durante un concierto en el Coliseo Cerrado de La Paz, Bolivia, También fue parte del Homenaje a Fito paez, Producido por Vladimir Suarez para Sony&BMG, lanzado al mercado en diciembre de 2006 junto a artistas como Reyli, Sin bandera, Iraida Noriega y otros.

    Entre la discografía del artista boliviano podemos encontrar 11 discos: “Los cuentos de la vida moderna (2000)”, “La danza del deseo (2009)”, “Miradas (2011)”, “Amor adentro – single (2014)”, “La sed – single (2014)”, “El Dolor – single (2014)” “Amor adentro (2014)”, “Arena (2016)” “Se Van (feat. Pedro Guerra) – Single (2017)”, “Vaivén (feat. Alberto Plaza) – Single (2019)”, “Vivo desde el Lunario (2019)” y “Cantarsis (2020)”, este último fue producido durante en confinamiento de la pandemia, que lo inspiró a escribir 11 canciones que conforman el disco donde suenan a ritmos latinoamericanos, con fusiones de huayño, bossa nova, son y balada.

    Foto: FB Rodrigo Rojas

    Rodrigo Rojas es uno de los artistas más destacados del país, que lleva en lo alto en nombre de Bolivia en cada presentación a la que va, y nunca deja de visitar su país de origen para compartir con su gente.

    Volver a ser parte del caos
    Pasar carnavales pecando
    Volver a encender mi fogata
    La noche más fría del año

    Siempre sorprende con nuevas palabras sobre el amor, desamor, dolor y nos hace entender que la “intensidad es lo que nos hace sentir vivos”.

    Buenas Vibras!
    By: Oneyde Chavez

  • NO DEJEMOS DE CANTAR CON EL CONEJO RICKY

    NO DEJEMOS DE CANTAR CON EL CONEJO RICKY

    Hay muchas cosas que nos remontan a nuestra infancia y nos hacen pensar el largo recorrido que ya tenemos en nuestra vida, juegos de la infancia, canciones que son infaltables cuando jugamos, bailamos o algunas que hacen que nos contagiemos de alegría sana de un infante. Al ver atrás uno puede como una tercera persona, un pequeño ser libre, lleno de sueños, alegría y buenas vibras.

    Uno de los actores principales en la infancia de un niño boliviano, es el entrañable “Conejo Ricky”, quien inundó días enteros y fiestas infantiles con canciones alegres que hacían aprender grandes cosas, Así también era usual verlo con el típico traje de conejo caminando con su zanahoria gigante (que era una guitarra) por las calles del prado o por qué no, también corriendo en maratones de más de 10 km con su guitarra.

    Este personaje infantil de los años 80 ha dejado un legado en varias generaciones; con diversos shows que dibujaba sonrisas en más de un (a) niño (a), no solo con los espectáculos que realizaba, también hay que recordar que en 1980 este personaje incursionó en la televisión boliviana con su programa “Tris Tras Trece” dirigido a los infantes, pero no se podía evitar que los padres acompañaran a los pequeños ya que el personaje de cola de algodón podía sacar sonrisas a niños y adultos.

    Además de todo esto, el conejito impulsó a niños a perder sus miedos en los shows que presentaba, también abrió un ciclo de talleres para que niños incursionen en el mundo de la televisión y teatro, en pocas palabras, este personaje pintoresco confió y dejó un gran legado en muchas generaciones.

    Fuente: YouTube Conejo Ricky

    ¿Quién es el conejo Ricky?

    Ricardo Antonio Vilela, más conocido como “El conejo Ricky” nació en el seno de una familia humilde, liderada solo por su madre, Elba Vilela, quien mantenía sola a su prole y Ricardo se ocupaba de comandarlos. Ricardo, se vio obligado a dejar la escuela en quinto grado para vender periódicos y lustrar zapatos, el mismo artista infantil dijo que vivió una infancia difícil, pero feliz. De la misma forma aseguró que él había estado en el vientre de su madre ya con ganas de cambiar las cosas.

    Un día, Ricardo vio el programa de televisión de Micky Jiménez y se propuso ser conductor de televisión. «Para eso se necesita mucha plata», le dijo la dueña de su casa.

    El personaje del conejo comenzó a cocinarse cuando consiguió un premio de la iglesia de los mormones como la familia Conejín. «Me quedé con el vestuario porque me gustó y de ahí el Conejo empezó a adquirir sus características».

    Con este personaje trabajó en Radio Progreso, Altiplano, Agustín Aspiazu y Nueva América. Ya adoptó el nombre de Conejo Ricky y alternaba al personaje con el abuelo Bigotes.

    Mientras, a uno de sus hermanos lo llevaron al orfanato. Allí vio que en estos centros faltaba recreación, por lo que el Conejo nunca dejó de visitarlos con su guitarra, ese fue un momento fundamental que hizo tomar la decisión al conejo de llevar alegría a todos los niños.

    El conejo Ricky logró cumplir sus sueños a pesar de grandes dificultades que tuvo en su vida, y al cumplir sus sueños el logró llegar al corazón de cada niño, y aún tenía el anhelo de llegar al cine.

    Hablar del conejo Ricky es hablar de una gran infancia y momentos de alegría, el recordaba en algunas entrevistas que se le acercaban personas profesionales a saludarle y agradecerles por todo lo que les había enseñado.

    «En una ocasión se me acercaron cuatro señoritas. ‘¿Conejo, te acuerdas de mí?’. Yo me ruboricé y dije que no. Eran modelos. ‘Conejo, no te pongas mal, si tú nos has enseñado a mirar las cámaras de frente’. Entonces, recordé a cuatro niñas que venían a ‘Tris Tras Trece’».

    En otra ocasión contó un momento duro que pasó como personaje de fiestas infantiles, «en una ocasión estaba con las orejas bajas. Fui a un cumpleaños, el dueño me maltrató y recordé mi niñez. Después, pasé por el estadio. Había un encuentro de bachilleres y vinieron a saludarme. Derramé lágrimas y saqué fuerzas cuando me dijeron que estaban contentos de que estuviese vivo». 

    Sin duda alguna este personaje nos llenó de alegrías y existen muchas historias sobre el impacto que él causó en distintas personas. Recordando sus canciones o riendo con chistes que el nos transmitía en su programa o fiestas infantiles.

    Fuente: YouTube Conejo Ricky

    Gusanito medidor

    Dime cuanto mido yo

    Mídeme desde el zapato

    Por la pierna y por el brazo

    Ay jiji, ay jojo

    Gusanito medidor

    Ay jiji, ay jojo

    ¡Qué cosquillas tengo yo!

    Durante esta semana se viralizó una triste noticia sobre nuestro amado Conejo, hoy es víctima de la diabetes, lo que afectó sus nervios. No puede controlar sus movimientos en los brazos ni en la pierna derecha y, aunque no pierde el optimismo y sus ganas de vestirse con el traje de su personaje, necesita el apoyo de la población.

    El Conejo Ricky padece de neuropatía diabética, es tratable, pero requiere de un estricto seguimiento médico y una rigurosa dieta para que su estado de salud no empeore.

    Ahora el personaje de nuestra infancia necesita la ayuda de toda la población el teléfono habilitado para ayudar al “Conejo Ricky” es el 68134602 y el número de cuenta 20150728748340 BCP Ricardo Antonio Vilela.

    No olvidemos nuestra infancia, no olvidemos las risas y carcajadas que producíamos solo al ver a este pintoresco personaje que siempre acompañaba esas pequeñas risas de un “cuis cuis” características de un conejo que nos acompañó por más de 45 años.

    ¡Buenas Vibras!

    By: Oneyde Chavez

  • MÚSICA PARA DAR UN RESPIRO AL ALMA

    MÚSICA PARA DAR UN RESPIRO AL ALMA

    La música es un tipo de lenguaje encaminado a comunicar, evocar y reforzar diversas emociones. El procesamiento de la música es independiente del correspondiente al sistema del habla personal, así también esta es considerada como una importante fuente de entretenimiento, aprendizaje y bienestar en nuestras vidas,

    Las melodías musicales producen en las personas un cuadro de felicidad bajo ciertos límites adaptados a los gustos de cada persona produce generalmente, este además logra relajar el sistema nervioso dependiendo del tono y el ambiente donde se encuentre disfrutándola. Según evidencias científicas la música y el lenguaje tienen representaciones corticales diferentes y, además, se pueden ver alteradas de manera independiente.

    Imagen: La Sociedad Boliviana de Música de Cámara

    La música con su ritmo, armonía y melodía siempre ha acompañado a todas las sociedades a lo largo de la evolución. Y es que la música no deja de ser un lenguaje universal; bajo esta consigna, la Sociedad Boliviana de Música de Cámara ha sorprendido a la población en general tras el retorno de los conciertos “Música para respirar 24/7”, que en esta nueva etapa llevará el nombre de “Entre palabras y sonidos”, ya que con esta temática se hará homenaje la importancia de la palabra y su relación con el sonido.

    Los conciertos entrelazaran melodías con poesía conversación y letras inspiradoras que forman parte del repertorio universal, según indicó la organización. El proyecto “Música para respirar” trae consigo nuevas formas de compartir y sentir la música.

    Música para Respirar 24/7 se realizará del 3 al 9 de mayo, este contará con la colaboración de Elvira Espejo, artista plástica, investigadora y narradora de tradición oral, quien actualmente ocupa el puesto de directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore. A ella se suman los músicos invitados de esta serie de conciertos, que nuevamente aportarán con su talento y diversidad a este proyecto boliviano.

    Todas las personas necesitan un pequeño “Respiro Musical”, para relajarnos o alejarnos de la realidad que muchas veces puede ser caótica esto en cualquier momento del día cuando el caos obstruya nuestra mente o quizá al final del día para aliviar el alma antes de dormir.

    Imagen: La Sociedad Boliviana de Música de Cámara

    Cualquier persona que necesite la música para respirar solo debe enviar su nombre y número de celular por mensaje privado a la página de Facebook o Instagram de La Sociedad (@lasociedad.bo) y en hasta 30 minutos recibirán la llamada de un músico que interpretará un concierto en vivo por medio de una videollamada en la aplicación que el oyente prefiera, además, se pueden agendar conciertos para horarios específicos durante las fechas especificadas.

    La música nos salvó durante el confinamiento, nos rescató de uno de aquellos momentos inevitables de tristeza y nos salvará siempre que lo necesitemos, ya sea con un concierto privado o con una canción que tengamos en el celular.

    ¡Buenas Vibras!

    By: Oneyde Chavez

  • APROPIACIÓN CULTURAL EN LA INDUSTRIA DE LA MODA

    APROPIACIÓN CULTURAL EN LA INDUSTRIA DE LA MODA

    A lo largo de los años, distintos certámenes de Belleza han sido cuestionados y criticados por distintas causas como corrupción dentro del evento, hiper-sexualización y cosificación de la mujer, hasta prostitución de las participantes. Así también otro de los aspectos que se observa es la “Apropiación Cultural” al momento de exponer trajes típicos de las regiones de las cuales las competidoras se presentan.

    ¿Qué es la apropiación cultural?

    Básicamente se trata de adoptar usos y costumbres de una cultura que no es la propia. Es decir, secuestrar aspectos identificativos de una cultura ajena con motivos, habitualmente, estéticos. Este concepto esconde tras una relación de superioridad frente a la cultura que se pretende imitar. Una de las valorizaciones que se hace a este término es que es una práctica que desvaloriza los elementos que provienen de la “cultura oprimida”.

    Así también consideran que la apropiación cultural es una forma de extractivismo en las comunidades indígenas por lo cual existe la lucha de los Pueblos Indígenas en la protección de los saberes, usos y conocimiento ancestral y la propiedad intelectual se ha acrecentado en las últimas décadas.

    Foto: FB Promociones Gloria

    En la pasada jornada se presentó el traje típico que Lenka Nemer, representante de Bolivia, lucirá en el certamen Miss Universo, el cual lleva por nombre “La Fuerza de Los Andes”, esta fue inspirada en el traje del baile Waka Waka, este tiene origen en el pueblo de Umala, provincia de Camacho en La Paz.

    El traje fue diseñado por Jhesmani Fernandez y Jessica Ramos de la empresa Qhapaq Ñan ART. Cultura. El cual es de confección artesanal, 8 metros de t ejido de Kayto realizado por tejedoras de Huari quienes trabajaron un mes para proporcionar la tela, una blusa inspirada en el illimani, de la ciudad de La Paz el que contiene 10.000 canutillos, mostacillas y lentejuelas bordadas totalmente a mano, un sombrero bordado con piedras swarovski e hilos de oro con las formas representativas de la danza “pero como símbolo de respeto” y el mapa de Bolivia adornado con piedras y lanas de colores. En este entendido considera la afirmación de un teórico quien postula que el ocio es una parte del comportamiento humano no reducible al interés racional, en este nivel, es un lujo, un derroche, un dispendio, una fiesta, una placentera pérdida.

    El Traje presenta una estética diferente a los que fueron presentados en años, este aun contiene elementos representativos de la vestimenta tradicional de la danza, la cual presenta al personaje de la “Lechera”. Y así también se destaca el diseño “poco revelador’ del traje.

    Al momento de la presentación de la vestimenta, aseguraron que “el traje representa a nuestra Gente, su cultura y tradiciones”.

    Foto: EMOL

    Desde la opinión crítica y pública se ha generado la observación a transformación de indumentarias culturales para ser estatizadas en pro de la moda, creando una relación asimétrica de culturas y sociedades, donde la cultura-sociedad dominante trata y justifica sus relaciones con las minorizadas, en éste caso los Pueblos Indígenas, para utilizar su conocimiento, forma de vida, arte, su relación con las plantas y animales, espiritualidad, cosmovisiones y otros aspectos de la identidad de un Pueblo Indígena para un consumo capitalista.

    En ocasiones los diseñadores toman las expresiones culturales tradicionales y las reutilizan fuera de contexto sin tener en cuenta su significado cultural o malinterpretándolo, lo cual causa un gran daño a los poseedores de esas expresiones.

    Este tipo de diseños que tienen una mezcla entre su origen cultural y una sociedad ajena al mismo ha desatado una gran polémica sobre derechos de autor y significado de los recursos culturales utilizados.

    Muchas otras personas argumentan que esto visibiliza distintas culturas y da “trabajo” y valor a textileros (as) indígenas para que la misma no se pierda.

    Este es un tema de discusión e investigación amplio que está en auge por muchos motivos desde certámenes de belleza o desfiles de moda que no quedan aislados a la sociedad.

    Buenas Vibras!

    By: Oneyde Chavez

  • PIRATERÍA, UN VIRUS PARA LOS ARTISTAS

    PIRATERÍA, UN VIRUS PARA LOS ARTISTAS

    El arte en Bolivia contempla una infinidad de ramas a través de la variedad de técnicas, entre las cuales se puede encontrar el cine, música, teatro, entre otros. Muchas de estas obras no son reconocidas o no tienen el crédito que estas se merecen. Muchas otras de ellas tienen un gran éxito en la población, pero esto no significa que los autores de dichas obras tengan regalías o más ganancia por sus productos intelectuales/artísticos, esto por la piratería.

    La piratería es un problema que afecta a artistas de todo el mundo. Según un reporte del periódico Opinión Bolivia, emitido en 2013, el negocio de la piratería mueve $us 40 millones al año, una investigación detalla que producir 1.000 DVD, ya listos para la venta, cuestan unos 100 dólares, lo cual hace de esto un negocio rentable.

    Imagen: La Razón

    La pandemia causada por el coronavirus no detuvo este “mal”, más al contrario las búsquedas en internet de obras de películas y obras de teatro incrementaron, de la misma forma los streaming de estos aumentaron, a pesar de que se habilitaron plataformas de cine boliviano (de paga) para adquirir (por tiempo limitado) películas de producción nacional.

    Es necesario mencionar que otro de los grandes afectados por la piratería es el Teatro Boliviano, pues muchas de las obras presentadas por actores como: Daniel Gonzales, Rosita Ríos (+), David Santalla, entre otros, quienes no reciben alguna ganancia más que de las entradas que recibieron al momento de presentar sus obras, pero en DVD, en ferias o puestos de venta y YouTube se pueden encontrar estas muestras escenográficas.

    A lo largo de los años artistas han manifestado su disconformidad con la piratería ya que los autores, actores, etc. No reciben regalías de productos que ellos han originado. Esta problemática ha llegado a causar repercusión en la sociedad por la necesidad que mostraron personalidades dentro del teatro y cine de Bolivia.

    A principios de este año, el actor de teatro Daniel Gonzales, conocido como “El Rigucho” fue internado y sometido a terapia intensiva por el virus del Covid-19, durante el tiempo que este “afamado” artista estuvo hospitalizado, su esposa Carol Gerónimo Yucra peregrinó por distintos medios de comunicación en busca de ayuda ya que “no contaban con los fondos necesarios para pagar la hospitalización y los medicamentos”, en esta temporada, una de las preguntas frecuentes que se escuchaba en la población era “¿y no recibe regalías de las obras que realizó?’ pues estas se ven en distintas plataformas hasta ahora.

    Imagen: El Diario

    Uno de los casos más recientes y que está causando repercusión es el caso de David Santalla, reconocido actor de cine, teatro y humorista, quien durante este fin de semana fue internado en una clínica privada ya que necesita nuevas sesiones de quimioterapia para tratar el linfoma de Hodkin, un cáncer del tejido linfático, que le fue diagnosticado hace un año”; él junto a su esposa se encuentran en una gran necesidad económica.

    Sandra Saavedra esposa del actor puso a la venta todos sus bienes, como sillas, estantes, cocina y su heladera para cubrir “el costoso tratamiento”, quien entre lágrimas también informó que pondrán a la venta libros y revistas del humorista.

    “No queremos pedir dádivas, sino vender todo lo que tiene David para pagar su hospitalización y medicamentos. No queremos que se pongan tristes», dijo su esposa, tratando de no quebrarse.

    La piratería no solo lleva “fácilmente” obras de teatro o películas hasta el hogar de cada persona, sino también lleva desgaste en artistas que no reciben lo que merecen por la creación intelectual de sus obras artísticas.

    ¡Buenas Vibras!

    By: Oneyde Chavez