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Categoría: DISEÑO

  • LA FIESTA DEL GRAN PODER: RESILIENCIA Y DESAFÍOS PARA LOS ARTESANOS BOLIVIANOS

    LA FIESTA DEL GRAN PODER: RESILIENCIA Y DESAFÍOS PARA LOS ARTESANOS BOLIVIANOS

    En la calle los Andes de la ciudad de La Paz, solía estar repleta de coloridos trajes, zapatos y accesorios hechas a mano y por artesanos bolivianos, y esta gestión tuvo poca afluencia.

    La Fiesta Mayor de los Andes, la Fiesta del Gran Poder, es un evento emblemático que celebra la rica cultura boliviana. Sin embargo, este año ha sido testigo de desafíos sin precedentes para los artesanos locales.

    Según estimaciones, las ventas han disminuido hasta un 50%. Don Ismael, quien confecciona calzados, y Beatriz, una hábil artesana de máscaras y accesorios, comparten las dificultades para obtener materia prima, la cual en su mayoría proviene de China. El aumento del costo de los materiales, impulsado por la fluctuación del dólar, ha exacerbado la situación.

    Pero los desafíos van más allá de la disponibilidad de materiales. El Viceministro de Patrimonio e Industrias Culturales destaca la problemática de la replicación de diseños bolivianos en China, donde los productos terminados se venden a una fracción del precio original. Esta práctica no solo afecta económicamente a los artesanos locales, sino que también amenaza el valor cultural y patrimonial de las danzas folclóricas bolivianas.

    Después de observar cómo los productos chinos imitan los diseños bolivianos y se venden a precios muy bajos y en grandes cantidades, una producción imposible de lograr en poco tiempo cuando se realiza a mano, ha generado una situación que no solo afecta los ingresos de los artesanos, sino que también plantea interrogantes sobre el futuro de estas expresiones culturales auténticas. La producción boliviana, hecha a mano, destaca por la alta calidad de sus bordados y el esfuerzo de sus diseñadores y bordadores, lo que resalta aún más la disparidad entre ambos productos.

    Ante esta situación, surge la pregunta sobre el papel de las fraternidades, asociaciones, estado en la protección de la industria artesanal boliviana.

    Danitza Guzman, Directora General de Buenas Vibras Bolivia, propone utilizar el sello hecho en Bolivia como parte del proceso de control para otras versiones, asegurando así que la producción sea exclusivamente producida en Bolivia.

    La Fiesta del Gran Poder, declarada Patrimonio por la UNESCO en 2019, representa no solo un evento cultural significativo, sino también una fuente importante de ingresos para la comunidad artesanal boliviana. Sin embargo, su supervivencia depende de la capacidad de todos, para abordar los desafíos actuales y garantizar la continuidad de esta tradición ancestral.

    En medio de la adversidad, los artesanos bolivianos demostraron su resiliencia y dedicación a preservar su herencia cultural. Es hora de reconocer su invaluable contribución y brindarles el apoyo necesario para enfrentar los desafíos del presente y del futuro.

    Recuerda que tu participación es fundamental para mantener viva nuestra identidad boliviana. ¡Comparte este artículo y ayúdanos a difundir la voz de nuestros artesanos!

    Buenas Vibras Bolivia

    Agradecimiento a Ian Charlie Fotografía

  • DESCUBRE SAMI: LA ELEGANCIA PARA LA MUJER DE POLLERA MODERNA

    DESCUBRE SAMI: LA ELEGANCIA PARA LA MUJER DE POLLERA MODERNA

    En un mundo donde la moda se fusiona con la funcionalidad, nace SAMI by Sayuri Loza, una propuesta innovadora que redefine el concepto de elegancia para la mujer contemporánea. Con SAMI, Sayuri Loza busca satisfacer una necesidad latente entre las mujeres que llevan la pollera, ofreciendo prendas que no solo abrigan, sino que también complementan y realzan su estilo único.

    ¿Qué es SAMI?

    SAMI, que significa «color» en aymara, refleja la vibrante diversidad de la cultura boliviana en cada una de sus creaciones. Inspirada por la rica historia de la vestimenta andina, Sayuri Loza ha diseñado una colección que celebra la tradición, al tiempo que incorpora elementos contemporáneos y funcionales, de la mano del Grupo Galarza, en el marco del desfile «Dale Color a Tu Invierno».

    Propuesta de Diseño y Moda

    En el corazón de SAMI se encuentra el compromiso de ofrecer prendas de alta calidad que se adapten a las necesidades de las mujeres que llevan la pollera. Con la llegada de un invierno particularmente frío, Sayuri Loza se propone cubrir esa demanda con abrigos exclusivos que no solo brindan calidez, sino que también complementan los trajes coloridos y elegantes típicos de esta indumentaria.

    «Lo que menos queremos hacer es encasillar a la chola en lo andino, en lo extremadamente cultural, es decir, si vamos a trabajar a guayo lo queremos hacer en el sentido de que le queremos dar color y no tanto de eso de que es que la chola tiene que ir con las tradiciones, más bien lo que queremos nosotros hacer«.

    Influencia Histórica en el Diseño

    Como historiadora del arte y de la vestimenta, Sayuri Loza fusiona el pasado con el presente en cada una de sus creaciones. Inspirándose en períodos históricos y tendencias artísticas, rescata prendas y símbolos olvidados, como el arteco de los años 20, para darles una nueva vida en el contexto moderno.

    Integración de Elementos Culturales Bolivianos

    SAMI no solo rinde homenaje a la rica herencia cultural de Bolivia, sino que también la reinventa para el mundo contemporáneo. Desde la simbología andina hasta técnicas de bordado como el hualqueado, cada detalle de la colección refleja la diversidad y la belleza de la cultura boliviana.

    «Vamos a manejar lo andino y también vamos a trabajar con algunas cosas amazónicas, es decir, lo que menos queremos hacer es encasillar«.

    Visión a Largo Plazo y Posicionamiento

    Con SAMI, Sayuri Loza no solo busca conquistar el mercado nacional, sino también proyectarse a nivel internacional. Sin embargo, su enfoque sigue siendo brindar a las mujeres de pollera una experiencia única y exclusiva, centrada en la calidad, la atención personalizada y el respeto por la tradición.

    «Vengo trabajando en el mundo de la moda desde hace ya muchísimos años. Vengo de una familia de asesores y sombrereros y siempre hemos trabajado como microempresa, vendiendo al menudeo. Y ahora este paso que estamos dando con Galarza es un paso grande porque implica ya el trabajar en mayor cantidad, el poder tener además una tienda y el tener una marca es un paso adelante. Estamos apostando a que primero haya producción nacional. Nosotros tenemos esa imagen muy fuerte, somos endógeno. Y segundo, a que tengamos algo más que ofrecer, que no sea sabemos que cosas que vienen de China, inclusive la ropa americana«.

    Únete a SAMI y Descubre una Nueva Forma de Vestir

    En resumen, SAMI by Sayuri Loza es mucho más que una marca de moda: es un homenaje a la identidad y la elegancia de la mujer boliviana. Únete a nosotros en este viaje hacia la autenticidad, la innovación y el estilo atemporal.

    ¡Comparte este blog y únete a la conversación sobre moda, cultura y estilo! Juntos, podemos celebrar la diversidad y la creatividad en el mundo de la moda, hecha en Bolivia.

  • LA MARCA ÍCONO DE MODA EN BOLIVIA BCP VUELVE A PASARELA

    LA MARCA ÍCONO DE MODA EN BOLIVIA BCP VUELVE A PASARELA

    UN RECONOCIMIENTO DESDE MÉXICO PARA LA CASA DE DISEÑO BEATRIZ CANEDO PATIÑO

    El poder de la marca se ve reflejado en el consumo de sus prendas, pero también lo demuestra en la forma y en el cómo va dejando huella en los lugares y personas que aman la marca; es por esta razón que la casa de diseño Beatriz Canedo Patiño (BCP) recibe un reconocimiento por parte de la embajada de México en Bolivia de la mano de su representante , María Teresa Mercado , con el despliegue de una pasarela dentro de la residencia de México con un grupo de grandes personalidades del ámbito diplomático y empresarial. Este gesto refuerza los lazos entre ambos países y crea oportunidades para futuras alianzas comerciales y estratégicas en el rubro de la moda. Durante la cena, se resaltó la combinación perfecta entre el pasado y el futuro que representa la marca Beatriz Canedo Patiño, manteniendo el compromiso con el medio ambiente, la confección en alta costura, la marca y la calidad de la mano de obra boliviana.

    ¿QUIÉN FUE EL DETONANTE DE ESTO?

    El detonante de este despliegue fue la revista Vogue México Latinoamérica, quien abrirá “Espacio Vogue” un espacio de un showroom exclusivo, el cual iniciará sus acciones, a partir de la curaduría de las mejores 15 marcas latinoamericanas por parte de la Editora Karla Martinez, cuyo resultado será expuesto al mercado de México y Estados Unidos.

    Foto: vogue

    EL VALOR DE LA MARCA

    Desde la creación de la marca en los años 80, la marca presenta un compromiso con el medio ambiente, con la confección en alta costura y la calidad invaluable de la producción hecha en Bolivia.

    DETRÁS DE LA COLECCIÓN “LA PRINCESA DE LA ALPACA”

    Deanna Canedo Patiño, se encuentra en proceso de expansión de la marca avanzando a una consolidación aún más fuerte en una era altamente competitiva. Su calidez y alegría se ven reflejado en esta colección.

    El primer desfile de ella fue el 2019, por lo que llegar a una avanzada sobre las bases de ellos es un hito para su carrera y lo que se viene de la marca.

    COLECCIÓN

    La fuente de inspiración, el amanecer en Bolivia.

    La colección «Amanecer de Invierno», evoca la belleza y el despertar de los diferentes rincones del territorio boliviano, pasando por el altiplano, el salar de Uyuni, hasta la selva amazónica.

    Ese despertar de la noche al día y la magia que ocurre en esos momentos.

    La paleta de colores de la colección refleja los amaneceres del país, mientras que las prendas, confeccionadas con textiles de alpaca bebé, royal y suri, materia prima de alta calidad.

    La marca se ha caracterizado por tener referentes a sus maestros artistas de la confección y manejo de esta materia prima, por sus características nobles y ecológicas.

    La colección en base a lo que señala BCP, representa una evolución generacional, donde la preservación cultural y la responsabilidad social son valores fundamentales.

    ¡Buenas Vibras!

  • ALALAY CASERA EL QH’ATU DE LAS DIVAS

    ALALAY CASERA EL QH’ATU DE LAS DIVAS

    ¿Qué significa caserear?

    El encuentro, la complicidad, el apoyo,  el valorar y resaltar son parte del qh’atu de las divas en esta nueva versión de invierno.

    25 emprendedoras que nos muestran desde billeteras, carteras, ropa para bebes, colecciones con identidad y mucho más; de la mano de artesanas que se inspiran en todos los rincones de Bolivia y propuestas muy interesantes e innovadoras.

    Esta versión se encuentra desde el 1 de julio hasta el 3 de julio en inmediaciones de la planta baja del Mega Center de la ciudad de La Paz en la zona de Irpavi.

    La feria se encuentra fuertemente sustentada sobre la base de la economía circular, mostrando el gran impacto en la reactivación económica y el gran aporte de todos los actores.

    Te dejamos un par de productos de la feria para que vayas a comprar y muestres que es un verdadero lujo adquirir producción con calidad.

    Nos vemos en el qh’atu de las divas!

    Buenas vibras.

  • SUSTENTABILIDAD EL VERDADERO LUJO AL VESTIR

    SUSTENTABILIDAD EL VERDADERO LUJO AL VESTIR

    Las comunidades juegan un rol vital en la verdadera sustentabilidad cuando se habla de moda sostenible y esta siendo una parte fundamental a la hora de mostrar las nuevas colecciones no solo en Bolivia sino también del mundo. El hilado tradicional artesanal y sobre todo natural se esta volviendo un lujo al vestir cuando se respeta su origen y su identidad.

    Juan Carlos Pereira fue el encargado desde el ámbito del diseño de modas a impulsar la colección denominada Jiwasa Ñuqaiku que fue el resultado de una experiencia con Kallawaya Tradición Artesanal de Curva y Charazani y Kurmi, que busca tener un consumidor general y ser impulsada a mercados que no se han explorado.

    El diseñador comento  “El lujo es ancestral milenario, la conexión es real a esta historia y genuina en las piezas acabadas de esta colección”

    Por su parte, Yola Mamani presidenta de Arte Yarmi www.artewarmi.com señalo la importancia de recuperar y valorizar las técnicas de telar, de mujeres aymaras y kallawayas, en base a la utilización de fibras naturales y recuperación del uso de tintes vegetales y minerales para darle color.

     COLECCIÓN JIWASA ÑUQAIKU

    La colección es atemporal en la que se ha empleado teñidos naturales y técnicas ancestrales.

    En el caso de Kallayualla se busco emplear mostacillas, iconografías, cintillos de tres colores, entre algunos elementos importantes de la colección.

    Respecto a la colección de Kurmi el  trabajo fue inspirado en los peces, aves, flores de la zona lacustre así también en los colores del Lago Titicaca, el valor agregado y el fuerte compromiso de la colección es que “si no le le gusta a la artesana no se hace”.

    La colección presenta sombreros, bolsos de mano, sobres de mano, manillas de excelente calidad para un cliente global.

    Sin duda el color la historia el alma y dedicación se reflejan en esta colección que esperemos que sea parte de tu guarda ropa.

    Buenas vibras!