Por Diego Quiroga Maldonado Diseñador de interiores
Olvídate de los espacios minimalistas fríos y sin vida, un hogar es para vivirlo y disfrutarlo, para llenarlo de emociones, de recuerdos y de inspiración y de aroma a café que vienen de la cocina en el nuevo estilo Japandi.
Este estilo te enamora desde que lo
adoptas y lo comienzas a vivir. Ya que es la fusión del estilo japonés y Nórdico.
Donde ambos se fusionan con sus mejores características.
El estilo japonés aporta la armonía,
la fluidez y la tranquilidad que lo caracteriza. Aporta sus colores naturales y
cálidos de las maderas de cerezo, piedras nobles y duraderas como el granito.
Mientras se combina con el estilo nórdico
que permite usar sus colores fríos como el blanco, el celeste del agua
congelada pero combinados con sus texturas de pieles sintéticas y pesadas
colchas nos brinden la calidez que siempre esperamos al llegar a nuestro hogar
y ambos nos recuerdan que lo austero es mucho más funcional y limpio a la
vista. permitiendo que los muebles semi rusticos y los elementos a resaltar
como cuadros o alguna escultura sean los protagonistas de nuestros espacios.
Hace mucho tiempo que vengo dando vueltas y más vueltas tratando de encontrar la mejor manera de escribir de y sobre moda y que esto signifique claro, sencillo y útil… el problema es que cuando empiezo a hablar o escribir sobre algo no soy muy sencillo que digamos y mucho menos cuando ese algo me apasiona… así que si me pongo barroco me lo dicen y ya… lo soluciónanos o al menos lo intentamos…
Estoy convencido
que para introducirnos de manera certera en este mundo fascinante de la moda,
necesitamos conocer un poquitín más de ella, así que cuando nos toque hablar de
moda lo hagamos, sino como expertos, al menos como conocedores. Sin más
vueltas, mi primer artículo: THE FASHION
INDUSTRY.
La “Fashion
Industry” se ha desarrollado de manera vertiginosa durante los últimos 10
años llegando a sus máximos exponentes en el reciente año pasado, con un
crecimiento del 3,5% y 4,5%, hasta alcanzar los 2,5 billones de dólares, según
el informe publicado por The Business of Fashion y McKinsey
& Company, superando el 2,5% y 3.5% que a inicios del 2018 se le tenía
pronosticado. Los mercados emergentes de Asia son los que experimentaron un
mayor crecimiento, seguidos por sus
homólogos europeos, a los que no nos va tan bien son a los mercados
norte americano y latinoamericano que experimentamos crecimientos mucho más
tímidos.
Al suministrar
estos datos no pretendo dar una clase de
economía sino demostrar lo importante de esta enorme industria que con cada
temporada coloniza más rincones de nuestro entorno que poco a poco sucumben a
sus caprichos. Ya es imposible infravalorar su importancia en la sociedad
actual: la ropa y accesorios es la expresión de cómo nos sentimos, de cómo nos
percibimos y de cómo nos gustaría que los demás interactúen con nosotros. Aun
aquellos seres que dicen no mostrar interés en la moda deben enfrentarse a ella todos los días de su
existencia.
Yo, al igual que
algunos observadores, parto de diferenciar entre The Fashion Industry (que hace el “High Fashion”) y The
Apparel Industry (que hace la ropa ordinaria o “Mass Fashion”) Hay mucho para hablar y profundizar de las diferencias
entre la moda de diseño que se muestran
en las pasarelas de París o Nueva York y la ropa deportiva y los estilos de
calle de producción masiva que se venden en centros comerciales y mercados de
todo el mundo. Sin embargo la industria de la moda abarca el diseño, la
fabricación, la distribución, el mercadeo, la venta minorista, la publicidad y
la promoción de todo tipo de prendas (para hombres, mujeres y niños), la Haute Couture más enrarecida y costosa
y la moda de diseñador de ropa cotidiana, desde vestidos de gala de Haute Couture hasta pantalones de dením.
Históricamente, muy pocos diseñadores de moda se han convertido en
famosos diseñadores de «nombre», como Coco Chanel o Calvin Klein,
que crean prestigiosas colecciones, ya sean de Haute Couture o Prêt-á-Porter
(«listas para usar»). Estos diseñadores son influyentes para
establecer tendencias en la moda, pero, contrariamente a la creencia popular,
no dictan nuevos estilos; más bien, se esfuerzan por diseñar ropa que satisfaga
la demanda de los consumidores. La gran mayoría de los diseñadores trabajan en
el anonimato para los fabricantes, como parte de los equipos de diseño,
adaptando los estilos que marcan la tendencia en prendas comercializables para
los consumidores promedio. Los diseñadores se inspiran en una amplia gama de
fuentes, incluidos trajes de cine y televisión, estilos de calle y ropa
deportiva.
Solo un número minúsculo de diseñadores y fabricantes producen prendas
innovadoras de alta moda. Un número aún menor (en su mayoría en París) produce Haute Couture. La mayoría de los
fabricantes producen prendas de precio moderado o económico. Algunos
fabricantes de «moda rápida»
producen mercadería nueva con mayor frecuencia.
Aunque generalmente no se considera parte de la industria de prendas de
vestir, la fabricación y venta de accesorios, como zapatos y bolsos, y ropa
interior están estrechamente relacionados con la Fashion Industry. Al igual que con las prendas, la
producción de accesorios abarca desde artículos de lujo muy caros hasta
artículos de bajo costo producidos en serie.
Los diseñadores de
moda y los fabricantes promocionan su ropa no solo a los minoristas (como los
compradores de moda) sino también a los medios de comunicación (periodistas de
moda) y directamente a los clientes. Ya a finales del siglo XIX, las casas de haute
couture de París comenzaron a ofrecer a sus clientes una visión privada de las
últimas colecciones. A principios del siglo XX, no solo las casas de haute
couture, sino también las grandes tiendas y en otros países, organizaban
regularmente desfiles de moda con modelos profesionales para una audiencia que combinaba clientes
privados, periodistas y compradores. A finales del siglo XX y principios del
siglo XXI, los espectáculos de moda se hicieron más elaborados y teatrales, se
llevaron a cabo en lugares más grandes con pistas elevadas especialmente
construidas («pasarelas») para los modelos, y desempeñaron un papel
cada vez más destacado en la presentación de nuevas modas.
A principios del siglo
XXI, estos desfiles formaban parte del calendario de la moda. Los shows de Haute Couture, que se celebran dos
veces al año en París (en enero y julio) por el Chambre Syndicale de la Haute
Couture (que comprende las casas de moda más exclusivas y caras),
presentan trajes que pueden ser solicitados por clientes potenciales pero que a
menudo están destinados más a mostrar las ideas de los diseñadores sobre las
tendencias de la moda y la imagen de marca. Durante la primavera y el otoño se
celebran “Fashion Weeks” de moda, las más importantes se llevan a cabo
en París, Milán, Nueva York y Londres. Sin embargo, hay literalmente docenas de
otras Semanas de la Moda a nivel internacional, desde Tokio hasta São Paulo.
Estos programas, de mayor importancia comercial que los de Haute Couture, están dirigidos principalmente a periodistas de moda
y compradores de grandes almacenes, mayoristas y otros mercados importantes.
Ampliamente cubierto en los medios, los desfiles de moda reflejan y avanzan en
la dirección del cambio de moda. Las fotografías y los videos de los desfiles se
transmiten instantáneamente a los productores del mercado masivo que producen
ropa barata copiada o inspirada en los diseños de la pista.
Los medios de todo
tipo son esenciales para la comercialización de la moda. Las primeras revistas especializadas
en moda aparecieron en Inglaterra y Francia a finales del siglo XVIII. En el
siglo XIX, las revistas de moda, como la francesa La Mode Illustrée, British
Lady’s Realm y American Godey’s Lady Book,
proliferaron y florecieron. El desarrollo de métodos efectivos y económicos
para reproducir fotografías en medios impresos a principios del siglo XX
condujo al auge de la fotografía de moda y de revistas de moda muy ilustradas
como Vogue.
La publicidad en revistas se convirtió rápidamente en una herramienta de
marketing principal para la industria de la moda.
La creación de
noticieros cinematográficos (imágenes cortas de eventos actuales) y el auge de
la televisión hicieron posible que personas de todo el mundo vieran desfiles de
moda e imitaran la ropa que usan las celebridades. El dominio de los medios
visuales continuó en la era de Internet, y los blogs especializados se
convirtieron en un medio cada vez más importante para difundir información
sobre la moda. Los eventos de alfombra roja, como las ceremonias de premiación,
brindan la oportunidad de fotografiar a las celebridades con trajes de
diseñadores, lo que proporciona una valiosa publicidad para los mismos.
La mayoría de las
personas en el mundo de hoy usan lo que se puede describir como «moda
mundial», una versión simplificada y de muy bajo costo de la ropa
occidental, a menudo una camiseta con pantalones o una falda, fabricada en una
escala masiva.
Fuentes: BoF,
Encyclopedia Britannica, Dictionnaire de Haute Couture
Los accesorios son piezas fundamentales a la hora de vestir, ya que con ellos podemos mostrar nuestra personalidad, canalizar el centro de atención de las miradas en un punto focal, entre muchas otras funciones.
Sin embargo eso no lo es todo. Para sentirnos verdaderamente cómodos de lucirlos debemos conocer que marcas son las que tienen mejores acabados, buenos materiales y precios razonables, motivo por el cual, nos pusimos a investigar sobre marcas dedicadas a plata y oro blanco en Bolivia; para nuestra gran sorpresa hay varias y muy buenas; pero en esta oportunidad hubo una que nos llamó la atención.
Triscelle es impulsada por Mayra Mercado, una mujer decidida a llevar adelante sus metas y muy sensible de acuerdo a lo que nos comenta, características que se ven reflejadas en sus piezas, como todo artista sus vivencias positivas y negativas son una gran fuente de inspiración.
Triscelle Joyeria una marca que va en ascenso….
Triscelle desarrollo una colección denominada Saphi o el comienzo, el flujo de la energía es muy importante en esta muestra ya que utiliza principalmente labradorita piedra de protección y piedra blanca que canaliza la feminidad.
En cada
pieza las texturas son sumamente importantes ya que reflejan los estados y
ciclos que tiene la vida y esta mezcla de sentimientos que existen relacionados
a estos nuevos inicios de ciclo.
A lo largo de los años el vestuario de la chola paceña siempre fue catalogado en Bolivia el más “costoso” pero uno de los más destacados.
Una de las prendas más importantes de la chola paceña es el sombrero borsalino, el mismo que tuvo un cambio muy sutil hasta la actualidad.
¿Te has preguntado cual es origen del sombrero borsalino?
Todo inicia en Italia con el diseñador Giuseppe Borsalino, quien fabricaba sombreros con diferentes estilos hechos de fieltro suave.
Casualmente un comerciante paceño que importaba sombreros tipo tongo para varones, realizo un pedido, el mismo que le llego en color café y pequeños. Esto genero un problema ya que la moda de ese entonces era el color negro y con un estilo como de Charles Chaplin.
Para no perder todo lo que había invertido decidió implementar algunos detalles, como cintas, hebilla de concha y lazos terminados en bolas (como actualmente conocemos los sombreros de cholitas). Cambio su público objetivo y de una forma ingeniosa convirtió su producto en tendencia para la chola paceña. Y es así como la moda del sombrero borsalino marca la década de los 30´.
Evolución de estilos
El sombrero borsalino siempre se caracterizó por su copa baja y posteriormente surgieron estilos como la copa media y la copa alta, esta ultima tuvo su auge entre los años 2001 y 2013, junto a esta tendencia las joyas también fueron innovando su estilo, los denominados ramilletes «topos» implementaron cadenas que colgaban de los lados de la joya, con un terminado de pequeños anzuelos de oro, esto con el fin de que el sombrero se viera más elegante.
El cierre del vestuario de la chola paceña siempre fue el sombrero borsalino el mismo que es adornado con ramilletes “topos” de oro, incrustado con perlas o chispas de rubíes.
Tendencias
Las fiestas folklóricas bolivianas como el Gran Poder, el carnaval de Oruro, Chutillos, etc. Son la matriz principal de la innovación de colores, de los clásicos negro, plomo oscuro, café chocolate, avellano y tabaco; a el plomo, azul, rojo, api y el color vicuña o dorado.
Si bien el sombrero borsalino no tiene orígenes bolivianos, Bolivia a través de la chola paceña, destaco este objeto como parte principal de la indumentaria de la misma, dándole un valor cultural y un significado importante.
El pasado viernes 19 de octubre, se llevó a cabo la XIV versión del desfile de moda de la Chola Paceña en la ciudad de La Paz.
Donde se presentaron distintas marcas con imponentes prendas, en una pasarela en forma de Cruz Andina.
Alrededor de 20 diseñadores mostraron atuendos para toda ocasión entre los que se destacaron los vestidos de novia y accesorios como ser carteras, zapatos, joyas, entre otros; llevando a la pasarela tendencias globales con su distinguido gusto y toque que las caracteriza.
Mantas con diseños coloridos, trenzados, bordados y tejidos hechos a mano generaron propuestas con texturas extraordinarias.
Polleras con distintas formas de bastas, sublimados y bordados, de varios colores entre los clásicos, negro, café, pasando por colores amarillos, blancos, turquesas, rojos, entre otros. Las telas que se emplearon tuvieron un proceso de selección de acuerdo a lo que nos comentaron sus protagonistas, dando un resultado estupendo.
Sombreros de distintas copas como ser altas y bajas, fueron mostrados en una amplia gama de colores innovando con modelos y accesorios complementarios como ser piedras preciosas incrustadas.
Centros con delicados detalles con acabados en flores y figuras que resaltan el singular movimiento de la pollera complementaban esta prenda, llegando a proponer una nueva tendencia para esta temporada.
Zapatos confeccionados de cuero, cristal sintético, tela, aguayo, charol, lana de vicuña, lana de alpaca, con suelas planas, y con tacos pequeños se impusieran en esta oportunidad. Así como los tan esperados botines que están de vuelta.
Joyería de oro y plata combinado con distintos materiales como ser piedras amatistas, piedras de esmeraldas, piedras granates, diamantes engastados, entre muchas otras, dieron vida a los ramilletes, prendedores o topos, aretes, anillos, pulseras. Joyas que fueron inspiradas en la cultura de Los Andes y que sin duda son una pieza muy importante dentro de la vestimenta de la Chola paceña.
Escarcelas o bolsos de la Chola paceña, como un accesorio que se ha usado desde siempre denominadas Chuspas y Wayaqas, fueron confeccionados en distintos tamaños y colores, para distintas ocasiones llevaban pedrería fina y bordados.
Y como un evento cultural típico paceño, terminó con una demostración de danza “La Morenada” haciendo gala de la moda de la Chola paceña.
