Por Roberto Aranibar
Hace mucho tiempo que vengo dando vueltas y más vueltas tratando de encontrar la mejor manera de escribir de y sobre moda y que esto signifique claro, sencillo y útil… el problema es que cuando empiezo a hablar o escribir sobre algo no soy muy sencillo que digamos y mucho menos cuando ese algo me apasiona… así que si me pongo barroco me lo dicen y ya… lo soluciónanos o al menos lo intentamos…
Estoy convencido que para introducirnos de manera certera en este mundo fascinante de la moda, necesitamos conocer un poquitín más de ella, así que cuando nos toque hablar de moda lo hagamos, sino como expertos, al menos como conocedores. Sin más vueltas, mi primer artículo: THE FASHION INDUSTRY.
La “Fashion Industry” se ha desarrollado de manera vertiginosa durante los últimos 10 años llegando a sus máximos exponentes en el reciente año pasado, con un crecimiento del 3,5% y 4,5%, hasta alcanzar los 2,5 billones de dólares, según el informe publicado por The Business of Fashion y McKinsey & Company, superando el 2,5% y 3.5% que a inicios del 2018 se le tenía pronosticado. Los mercados emergentes de Asia son los que experimentaron un mayor crecimiento, seguidos por sus homólogos europeos, a los que no nos va tan bien son a los mercados norte americano y latinoamericano que experimentamos crecimientos mucho más tímidos.
Al suministrar estos datos no pretendo dar una clase de economía sino demostrar lo importante de esta enorme industria que con cada temporada coloniza más rincones de nuestro entorno que poco a poco sucumben a sus caprichos. Ya es imposible infravalorar su importancia en la sociedad actual: la ropa y accesorios es la expresión de cómo nos sentimos, de cómo nos percibimos y de cómo nos gustaría que los demás interactúen con nosotros. Aun aquellos seres que dicen no mostrar interés en la moda deben enfrentarse a ella todos los días de su existencia.
Yo, al igual que algunos observadores, parto de diferenciar entre The Fashion Industry (que hace el “High Fashion”) y The Apparel Industry (que hace la ropa ordinaria o “Mass Fashion”) Hay mucho para hablar y profundizar de las diferencias entre la moda de diseño que se muestran en las pasarelas de París o Nueva York y la ropa deportiva y los estilos de calle de producción masiva que se venden en centros comerciales y mercados de todo el mundo. Sin embargo la industria de la moda abarca el diseño, la fabricación, la distribución, el mercadeo, la venta minorista, la publicidad y la promoción de todo tipo de prendas (para hombres, mujeres y niños), la Haute Couture más enrarecida y costosa y la moda de diseñador de ropa cotidiana, desde vestidos de gala de Haute Couture hasta pantalones de dením.
Históricamente, muy pocos diseñadores de moda se han convertido en famosos diseñadores de «nombre», como Coco Chanel o Calvin Klein, que crean prestigiosas colecciones, ya sean de Haute Couture o Prêt-á-Porter («listas para usar»). Estos diseñadores son influyentes para establecer tendencias en la moda, pero, contrariamente a la creencia popular, no dictan nuevos estilos; más bien, se esfuerzan por diseñar ropa que satisfaga la demanda de los consumidores. La gran mayoría de los diseñadores trabajan en el anonimato para los fabricantes, como parte de los equipos de diseño, adaptando los estilos que marcan la tendencia en prendas comercializables para los consumidores promedio. Los diseñadores se inspiran en una amplia gama de fuentes, incluidos trajes de cine y televisión, estilos de calle y ropa deportiva.
Solo un número minúsculo de diseñadores y fabricantes producen prendas innovadoras de alta moda. Un número aún menor (en su mayoría en París) produce Haute Couture. La mayoría de los fabricantes producen prendas de precio moderado o económico. Algunos fabricantes de «moda rápida» producen mercadería nueva con mayor frecuencia.
Aunque generalmente no se considera parte de la industria de prendas de vestir, la fabricación y venta de accesorios, como zapatos y bolsos, y ropa interior están estrechamente relacionados con la Fashion Industry. Al igual que con las prendas, la producción de accesorios abarca desde artículos de lujo muy caros hasta artículos de bajo costo producidos en serie.
Los diseñadores de moda y los fabricantes promocionan su ropa no solo a los minoristas (como los compradores de moda) sino también a los medios de comunicación (periodistas de moda) y directamente a los clientes. Ya a finales del siglo XIX, las casas de haute couture de París comenzaron a ofrecer a sus clientes una visión privada de las últimas colecciones. A principios del siglo XX, no solo las casas de haute couture, sino también las grandes tiendas y en otros países, organizaban regularmente desfiles de moda con modelos profesionales para una audiencia que combinaba clientes privados, periodistas y compradores. A finales del siglo XX y principios del siglo XXI, los espectáculos de moda se hicieron más elaborados y teatrales, se llevaron a cabo en lugares más grandes con pistas elevadas especialmente construidas («pasarelas») para los modelos, y desempeñaron un papel cada vez más destacado en la presentación de nuevas modas.
A principios del siglo XXI, estos desfiles formaban parte del calendario de la moda. Los shows de Haute Couture, que se celebran dos veces al año en París (en enero y julio) por el Chambre Syndicale de la Haute Couture (que comprende las casas de moda más exclusivas y caras), presentan trajes que pueden ser solicitados por clientes potenciales pero que a menudo están destinados más a mostrar las ideas de los diseñadores sobre las tendencias de la moda y la imagen de marca. Durante la primavera y el otoño se celebran “Fashion Weeks” de moda, las más importantes se llevan a cabo en París, Milán, Nueva York y Londres. Sin embargo, hay literalmente docenas de otras Semanas de la Moda a nivel internacional, desde Tokio hasta São Paulo. Estos programas, de mayor importancia comercial que los de Haute Couture, están dirigidos principalmente a periodistas de moda y compradores de grandes almacenes, mayoristas y otros mercados importantes. Ampliamente cubierto en los medios, los desfiles de moda reflejan y avanzan en la dirección del cambio de moda. Las fotografías y los videos de los desfiles se transmiten instantáneamente a los productores del mercado masivo que producen ropa barata copiada o inspirada en los diseños de la pista.
Los medios de todo tipo son esenciales para la comercialización de la moda. Las primeras revistas especializadas en moda aparecieron en Inglaterra y Francia a finales del siglo XVIII. En el siglo XIX, las revistas de moda, como la francesa La Mode Illustrée, British Lady’s Realm y American Godey’s Lady Book, proliferaron y florecieron. El desarrollo de métodos efectivos y económicos para reproducir fotografías en medios impresos a principios del siglo XX condujo al auge de la fotografía de moda y de revistas de moda muy ilustradas como Vogue. La publicidad en revistas se convirtió rápidamente en una herramienta de marketing principal para la industria de la moda.
La creación de noticieros cinematográficos (imágenes cortas de eventos actuales) y el auge de la televisión hicieron posible que personas de todo el mundo vieran desfiles de moda e imitaran la ropa que usan las celebridades. El dominio de los medios visuales continuó en la era de Internet, y los blogs especializados se convirtieron en un medio cada vez más importante para difundir información sobre la moda. Los eventos de alfombra roja, como las ceremonias de premiación, brindan la oportunidad de fotografiar a las celebridades con trajes de diseñadores, lo que proporciona una valiosa publicidad para los mismos.
La mayoría de las personas en el mundo de hoy usan lo que se puede describir como «moda mundial», una versión simplificada y de muy bajo costo de la ropa occidental, a menudo una camiseta con pantalones o una falda, fabricada en una escala masiva.
Fuentes: BoF, Encyclopedia Britannica, Dictionnaire de Haute Couture
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