Categoría: CURIOSIDADES

  • ¿QUÉ NOS DEJA “SONIDO BLANCO” A LA MODA DE AUTOR EN BOLIVIA? EL LEGADO DE LUCIA “KUSILLA”

    ¿QUÉ NOS DEJA “SONIDO BLANCO” A LA MODA DE AUTOR EN BOLIVIA? EL LEGADO DE LUCIA “KUSILLA”

    Lucía Llanque, multifacética diseñadora boliviana nos sorprendió con su pronta partida, no hubo duda de su creatividad y su compromiso con la valoración de los niveles de producción que la moda envuelve, son sólo algunos de los aspectos que la caracterizaba. El 6 de diciembre de 2019 lanzó una de las colecciones por la que es más conocida, hablamos de “Sonido Blanco” que incluso fue uno de las representantes por Bolivia para la Bienal Iberoamericana de Diseño – BID20, llevada a cabo en Madrid-España.

    El proceso de conceptualización de esta colección es lo que más se rescata del producto “Sonido Blanco”, dónde cada elemento tiene una razón de existir, un porqué. Pero para hablar de esta colección primero debemos conocer a Lucía detrás de Kusilla. Nacida en Bolivia, residente en Chile, siempre tuvo presente su identidad para crear sus diseños. En 2016 fue diagnosticada con cáncer, lo convirtió en su mayor fuerza de creación ya que el mismo año desarrollaría su marca “Kusilla”, el cual ella misma describió como un proceso de creación sanador.

     “Había pasado un año muy duro, de ver mi cuerpo enfermo, de habitar un cuerpo que duele. Crear a partir de ello era necesario para mi mente” (Lucía a Página Siete), dicha lucha enriqueció e inspiró a diseñadores del medio.

    La inspiración de “Sonido Blanco”

    Al ver en conjunto el producto final de las prendas inmediatamente resalta la máscara de Kusillo que simula un corazón humano, sus pliegues, el tono y la forma son un gran golpe de genialidad al combinar estos elementos.

    “La colección «Sonido Blanco» está inspirada en la sangre, las heridas y la posterior cicatrización de los cuerpos.” Lo cual se ve claramente a lo largo de las prendas, en su página de Instagram (@kusilla_moda_de_autora), las fotografías se acompañan con imágenes a manera contexto. Los juegos de tramas y texturas giran alrededor de nuestro propio cuerpo a nivel macro o en otros casos de objetos que podemos encontrar en una sala de intervenciones médicas. Es interesante ver como una herida, un corte, y como nuestro cuerpo desencadena un montón de procesos para sanar, es llevado como inspiración para llevarlo a lucir en formas de vestir, es un homenaje al cuerpo desde lo más interno hasta lo externo donde cada etapa tiene su lugar.

    El trabajo detrás para llevar a cabo cada una de las prendas también son protagonistas en su trabajo, sin duda se demuestra calidad y perfeccionismo en la factura, desde los ángulos de los pliegues a manera de vendas, las máscaras a medida, la elección de las telas y cómo interactúan entre ellas, es un diálogo constante entre recursos que dan vida a cada conjunto 

    Adaptándose a las nuevas necesidades

    A raíz de la situación sanitaria que atravesó el país y el mundo entero, kusilla atenta a las necesidades que surgían, creó barbijos que siguen la línea de “Sonido Blanco” e incorporando materiales de alta calidad y suaves con nuestra piel como el algodón “Pima”. El trabajo detrás es meticulosamente llevado a cabo ya que pensó en un mejor calce en diferentes tallas, además de un bolsillo para filtro y elásticos en la nuca. Para el barbijo “Sangre” del vestido inspirado en los glóbulos rojos, se usó la técnica del entolado, que consiste en pasar los dibujos de un encaje a otra tela por medio de puntadas a mano.

    Lucía, la singular Kusilla transgresora como su mismo personaje, se ganó un espacio por su talento moda en Bolivia, defensora del Slowfashion o Moda lenta donde se valora la calidad y la duración de las prendas, más allá del glamour que la moda puede significar superficialmente, a Lucía le interesaba dignificar cada uno de los niveles de producción. Seguramente con muchas más ideas por aportar y un gran futuro, partió demasiado pronto sin antes dejar una semilla de inspiración a jóvenes diseñadores que también tienen el sueño de dedicarse a crear en esta industria. ¡Vuela alto Kusilla!

    Por:

    Giscel Montoya

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  • CREENCIAS ANDINAS: AICADURA Y PANCEADA

    CREENCIAS ANDINAS: AICADURA Y PANCEADA

    Aicadura, proviene del quechua “ayka”, que describe un padecimiento en los niños cuando estos tienen un cambio en su vida. Esta enfermedad se caracteriza por sus síntomas de diarrea, deshidratación, falta de apetito y pérdida de peso, por nombrar los más comunes.

    Este mal que adquieren principalmente los niños, incluso dentro de la panza, es por inhalar malos olores entre otras cosas. Por ello la gente grande recomienda a las embarazadas y niños pequeños no ir a los velorios para que no tenga contacto con el “aire del muerto”, ni pasar por donde haya un animal en estado de descomposición. Otros aseguran que ese “aire del muerto”, es el alma de la persona fallecida que entra en un niño y lo consume por dentro, por eso es que hay que “hacer nacer de nuevo” al niño, para que su débil alma adquiera fuerzas y no deje lugar al alma usurpadora e intrusa.

    Cuando la medicina no puede encontrar como contrarrestar esta enfermedad, se recurre a una persona que guarde la costumbre de la curación, alguien que sepa cómo hacer una panceada. Esta es un acto donde una persona sanadora lleva al niño aquejado envuelto en un poncho o manta negra hasta donde haya un animal, preferentemente una vaca recién faenada o el estómago de una llama. Puede ser un matadero o una carneada común, previamente avisados la esperarán con la vaca recientemente muerta, con todos sus órganos, pero abierta en el vientre. Una vez ahí, introducirá al niño aicado a la panza llena de bosta; a modo de simular un nuevo nacimiento, de ahí el nombre del procedimiento.

    Como la vaca no puede dar leche al recién nacido, lo que se hace a veces, es darle un trago del líquido de la panza del animal al niño. Luego de este acto envolverá al niño en unas nuevas mantas oscuras y nuevas en lo posible como a un reciñen nacido, y se lo llevara a su hogar para seguir con un tratamiento de oraciones y limpieza de ser necesario. En nuestros tiempos todavía se guarda esta tradición y lejos de todo escepticismo, en contra de los razonamientos científicos de la medicina moderna y cuestionamientos espirituales personales, el niño se cura.

    Esta y otras creencias de sanadores locales son muy comunes en las fronteras y en los pueblos en Bolivia, Perú y Argentina. Algunos comunarios advierten a los visitantes que tengan cuidado en las carreteras, incluso mencionan una hora específica en donde suelen muchas personas pueden experimentar sucesos extraños como que se topen con un yute en medio de la carretera o apariciones de animales y duendes que suelen hacer jugarretas que parecen inofensivas pero que tienen su lado misterioso.

    Lo que está escrito a continuación es el testimonio de una ciudadana argentina que tuvo una experiencia particular, la cual te dejará pensando:

    “Hace muchos años, cuando estaba embarazada de mi primer hijo, caminaba por un barrio de Jujuy y unas mujeres salieron al paso y no me dejaron avanzar por el camino. Me dijeron que había un perro muerto y señalaban mi panza. Yo no conocía el tema porque era nueva en la provincia y seguí adelante sin entender el enojo que manifestaban.”

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    By: Alison Loza

  • ORIGEN DEL AJENJO

    ORIGEN DEL AJENJO

    La planta del ajenjo ha sido conocida desde la antigüedad por numerosas culturas. Se sabe que fue conocida en Egipto y que posteriormente la utilizaron los griegos y romanos de una manera habitual principalmente como tónico amargo y para combatir la fiebre y los gusanos instestinales. La absenta, también conocida como ajenjo, hada verde o diablo verde, es una bebida espirituosa asociada al mundo de la bohemia. Sí bien su nombre puede referirse también a la planta Artemisia absinthium (absenta o ajenjo grande) o a la Atemisia pontica (absenta o ajenjo pequeño), las dos hierbas más frecuentemente utilizadas en su elaboración.

    La absenta ha sido una bebida muy controvertida desde sus orígenes en Europa. El desconocimiento e ignorancia atribuyeron a la absenta la posibilidad de generar alucinaciones o causar demencia, razones por las cuales en algunos países se decidió prohibirla. Apodada la Fée Verte (‘El hada verde’) o también apodada el Diablo Verde se hizo popular debido a la asociación entre los artistas y escritores que tomaban esta bebida en el París de finales del siglo XIX. Los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, tales como Wilde, Van Gogh, Baudelaire, Manet, Picasso, Degas, Hemingway, Álvares de Azevedo, Strindberg, Pessoa, Verlaine, Rimbaud, entre otros, consumían absenta, ya que supuestamente inducía a la inspiración artística.

    El hada verde ha sido con frecuencia calificada como alucinógena, y es esta característica la que atrajo a lo largo de la historia a numerosos escritores y pintores de vida bohemia; Fueron ellos quienes principalmente popularizaron la noción de que esta bebida poseía poderosas propiedades psicoactivas que solían derivar en auténticas alucinaciones, además de una potente sensación de lucidez.

    Beneficios del ajenjo

    El ajenjo es conocido por mejorar el rendimiento y la salud del sistema digestivo. Gracias a sus componentes como la absintina y la anabsintina, se puede mejorar notablemente la digestión al estimular el sistema digestivo. Se le considera uno de los mejores antibióticos naturales. Es perfecto para el tratamiento de afecciones como la indigestión, gases y la eliminación de parásitos intestinales. También se ha usado el ajenjo como un ayudante en problemas del hígado y vesícula. Aumenta la secreción de jugos biliares descongestionando el hígado y mejorando sus funciones.

    Por lo general, una infusión de ajenjo ayuda a reducir las molestias ocasionadas por la indigestión y la acidez estomacal al mismo tiempo que acelera el sistema digestivo devolviendo el apetito, útil para tratar a personas que sufren de anorexia. Para las mujeres, el ajenjo puede resolver algunos problemas menstruales, ya que ayuda a la normalización de los ciclos y ayuda a las jóvenes que padezcan periodos irregulares.

    El ajenjo también puede ser usado en el tratamiento de heridas externas. Generalmente se usa a modo de ungüento que ayuda a reducir el dolor muscular y de las articulaciones. El ajenjo es antiséptico por lo que es ideal para heridas abiertas, úlceras o picaduras. Para adelgazar, en el ajenjo podemos encontrar algunas características útiles ya que aumenta el metabolismo y elimina toxinas en el organismo como también estimula la emulsión de grasas y desinflama el aparato digestivo. Algunos especialistas han podido registrar efectos antidepresivos.

    Contraindicaciones del ajenjo

    El ajenjo se utiliza principalmente como antiespasmódico ginecológico, así que está contraindicado en mujeres embarazadas. No se recomienda usar el ajenjo más de cuatro semanas ya que un aceite que se encuentra en esta hierba puede resultar peligroso si es consumido en grandes cantidades por periodos extensos. Adicionalmente, aquellas personas que presenten reacciones alérgicas a las plantas Asteraceae tienen el ajenjo contraindicado o cualquier sustancia que le contenga.

    Por último, se recomienda que el ajenjo sea consumido con las recomendaciones de un nutricionista o médico especializado y que, si nota cualquier reacción contraria a la esperada, consulte con su médico de confianza.

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    By: Alison Loza

  • LA GASTROSOFÍA

    LA GASTROSOFÍA

    La gastrosofía es la denominada ciencia de los apetitos, los gozos y los sentimientos, se fusionan en esta ciencia por igual el conocimiento culinario, así como las costumbres, con el placer por la comida, la bebida, el erotismo, la música y las costumbres. Es denominado como el arte de los placeres de la mesa. Al igual que la filosofía tiene por objeto la gastronomía y las actividades indagadoras sobre lo que se cocina, lo que se bebe y, sobre todo como se ha hecho a lo largo de la historia, los orígenes y cuáles son las fuentes escritas de la comida.

    El fundador de este movimiento fue Eugen von Vaerst que con el pseudónimo de Chevalier de Lelly fue el primero en definir la corriente filosófica en su libro: Gastrosophie oder Lehre von den Freuden der Tafel. En su libro distingue claramente entre tres tipos de comensales a la hora de disfrutar de un plato, a saber: los gourmand, los gourmet y los gastrósofos. Estos últimos eligen siempre en la comida lo mejor según lo saludable y lo más «moral» o decente o buenas costumbres.

    • Gourmand: es aquella persona que ama la gastronomía, que conoce del tema porque ha probado una infinidad de platos y sabores, pero se considera un amateur en gastronomía.
    • Gourmet: persona de gusto delicado, exquisito y refinado paladar que tiene la capacidad de ser buen catador de vinos y conoce mejor que nadie el nivel de calidad y sabor de los platos.
    • Gastrósofos o gastrónomos: es un profesional en el arte de la gastronomía. Aprecia y disfruta la buena comida y los buenos vinos, posee un cúmulo de conocimientos en materia gastronómica.

    Un estudioso posterior Jean Anthelme Brillat-Savarin (Fisiología del Gusto, 1825) intentó volver interpretar las enseñanzas de Eugen von Vaerst, mencionando el concepto de «Filosofía de la comida». Sin embargo, a pesar de los estudios acerca de la sensualidad y filosofía de la comida, hoy en día no existe una enseñanza de este tipo como asignatura en las universidades.

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    By: Alison Loza

  • EL CÍRCULO CROMÁTICO

    EL CÍRCULO CROMÁTICO

    El círculo cromático se define, obviamente, por su forma circular. Uno de los primeros diagramas se remonta a principios del siglo XVII. El gráfico de Aron Sigfrid Forsius se ve diferente a la rueda de colores moderna, y presenta una clasificación diferente de los matices. A través de sus estudios, Forsius llegó a la conclusión de que los colores podían acomodarse en un orden especial. Su sistema usaba cinco colores principales dispuestos entre el blanco y el negro. Eran: rojo, amarillo, verde, azul y gris. Cada uno fue clasificado como más cercano al blanco o al negro.

    Sir Isaac Newton aplicó su enfoque científico al color. Realizó experimentos para estudiar la relación entre los colores; su prueba más famosa hacía uso de un prisma. En una habitación oscura, Newton colocó un prisma frente a un rayo de luz, produciendo un espectro de colores que iban del rojo al púrpura. Esto demostró que la luz blanca en realidad se compone de muchos colores.

    Newton describió sus hallazgos en su libro de 1704, Óptica, y creó un círculo cromático temprano con base en las combinaciones que presenció en su experimento con prismas. Tomó una decisión crucial en su trabajo al conectar el extremo violeta del espectro con el extremo rojo, creando así la primera iteración de la rueda de color que conocemos y amamos. Johann Wolfgang von Goethe diseñó su propio círculo cromático en 1810 en respuesta a la teoría del color de Newton. Según él, la oscuridad no era la ausencia de luz, sino una fuerza externa que jugaba un papel importante a la hora de producir tonalidades. Según su teoría, cuando la luz chocaba con la oscuridad, la colisión producía colores observables

    La rueda de color de Newton sirvió como base para futuros teóricos, ya que era una demostración de cómo los colores pueden mezclarse para producir otros. Algunas iteraciones famosas que siguieron a su descubrimiento ni siquiera eran ruedas. La obra de Tobías Mayer, terminada a finales del siglo XVIII, era un sistema de colores que ordenaba los tonos en un triángulo. Este astrónomo colocó los colores primarios, rojo, amarillo y azul, en cada esquina de la forma. El resto del triángulo se rellenó con gradientes progresivos en forma hexagonal de los tres colores. Mayer creó 12 gradaciones entre dos colores cualquiera, ya que, según él, ese era el grado máximo de variación que el ojo humano podía distinguir.

    Después de la introducción del triángulo de color de Mayer, el físico Georg Christian Lichtenberg redujo los 12 colores a siete gradaciones por lado. Otro círculo cromático notable fue la esfera de color creada por el pintor Philip Otto Runge en 1807. Su modelo combinaba los tres colores primarios de Mayer (o “puros” como eran conocidos) más el blanco y negro y los extendía sobre un globo tridimensional con secciones transversales. Albert Henry Munsell introdujo la rueda del color en el siglo XX mediante la construcción de un sistema de color que combinaba la tridimensionalidad con referencias a la teoría de Newton. Su modelo presentaba un cilindro tridimensional que se clasificaba de blanco a negro rodeado por un anillo que mostraba matices, así como un croma que mostraba las posibles combinaciones de todos ellos.

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    By: Alison Loza