El proyecto “Viste Santa Ana” muestra las experiencias de co-producción y co-creación del diseñador Luis Daniel Agreda, quien junto a sus colaboradores buscó la recuperación del conocimiento ancestral del tejido en telares verticales, visibilizando los territorios productivos y abriendo posibilidades de comercialización de productos hechos a mano, inspirados en la historia y costumbres perdidas en la localidad de Santa Ana.
Según afirmaciones de Agreda, una de las razones que motivaron la gestión del proyecto fue el hecho de que la producción artesanal no estaba siendo consumida ni valorada, debido a la falta de transmisión del conocimiento del hilado y tejido (técnicas ancestrales de la comunidad) entre las generaciones residentes en Santa Ana.
“Veo el proyecto de Santa Ana como un piloto sobre lo que se puede lograr con cada pueblo en Bolivia con cultura viva….en este caso somos un puente estratégico para lograr que la cultura llegue a más personas y continúe viajando por mas generaciones” afirma artista boliviana Laura Otero
Tras un trabajo de investigación, Agreda buscó generar un movimiento económico entre artesanos y empresarios a través de la recuperación de los conocimientos del tejido en telares verticales, y los saberes propios del diseño formal, que concluyó con la generación de un video documental que retrata las experiencias del proyecto.
“La majestuosidad de una de las culturas más impactantes en nuestro país es interpretada a través de formas ornamentales, leyendas de naturaleza e historia, en esta pieza de joyería de autor boliviana. Es un orgullo transmitir la belleza de lo nuestro” afirmaba la diseñadora de joyas Sofía Diez de Medina
El documentalista Andrés Unter fue quien dio vida a la propuesta audiovisual que fue estrenado oficialmente a través de la página de Agreda la noche del 23 de marzo, donde afirmo que para retratar la experiencia vivencial se debía mostrar el proceso de aprendizaje que estaba siendo transmitido a las mujeres y niños de la comunidad.
El proyecto busca trabajar un diseño que glorifique el trabajo de las artesanas, a través del trabajo con tejido local, como una forma de apoyar al país y su cultura. “Una oportunidad para generar fuentes de trabajo y aportar a las comunidades a generar un desarrollo sostenible a través de la preservación de su cultura” afirmó Wara Cardozo
Los gestores del proyecto afirmaron haber realizado un taller de aprendizaje de tejido de manera didáctica donde se transmita conocimientos a mujeres y niños de manera igualitaria, teniendo como resultado un encuentro intergeneracional retroalimentado, donde madres e hijos aprendían conjuntamente.
Originalmente el proyecto estaba enfocado en capacitar a 10 señoras de la región, sin embargo habrían aparecido más talleristas de las previstas, lo que habría llenado de gozo a Agrada, pues estas ayudaría a incentivar la recuperación del tejido como saber ancestral.
Durante el transcurso de 9 meses se llevó a cabo distintos talleres donde mujeres y niños aprendieron las técnicas del tejido en telar vertical, herramienta que se utilizada antes, en la confección de amacas, alborgas y bolsos, pero que fue olvidada con el paso del tiempo. Este trabajo dejo como resultado el diseño, elaboración y construcción de un modelo de telar portátil, al igual que las herramientas que ayudarían al aprendizaje de las artesanas.
Lorenza Soriocó Charupá quien fue una de las mujeres que coadyuvo la enseñanza del tejido afirmaba que las personas que saben tejer en la región son muy pocas y en su mayoría mayores, por lo que la práctica había sido olvidada con el pasar de los años, lo que generaba la perdida de insumos (hilos) por no saber cómo utilizarlos.
“Si bien el tejido es universal, en cada región se caracteriza por nombre, herramienta o manera de hacer. Hemos hecho el taller de una manera más didáctica y más lúdico para poder aprender” (Wara Cardozo).
En el desarrollo de los talleres se hizo la utilización de dos técnicas denominadas como urdimbre, (conjunto de hilos que van en el sentido vertical del telar), y la trama (serie de hilos que cruzan con la urdimbre en un sentido horizontal), el cual es la lógica de tejido utilizada ancestralmente en el telar vertical.
“Buscamos resaltar el dominio técnico de los artesanos, no se trata de hacer nueva artesanía, sino más bien como a través del diseño reinterpretamos esos procesos y así servir de puente entre el diseño y el desarrollo del producto artesanal” (Michael Hartmann).
Viste Santa Ana tuvo un trabajo de campo de 9 meses que concluyo en una primera parte con la generación de un documental y una exposición que se llevaría a cabo en la Casa de la Cultura de la ciudad de Santa Cruz a partir del 1 al 9 de abril, en la sala audiovisual del establecimiento, donde la gente podrá ver las fotografías, los diseños y la nueva colección de Agreda, inspirada en los tejidos elaborados en el proyecto.
También se logró un trabajo conjunto con 9 marcas de diseño, que han empezado a trabajar colaborativamente con las artesanas, abriendo más posibilidades para generar productos colaborativos, incentivando a que se muestren el potencial del oriente boliviano.
El Proyecto Viste Santa Ana se pudo llevar a caobo gracias a un equipo interdisciplinario de profesionales, expertos en cada una de sus áreas y de quienes cuyos nombres han resonado fuera de fronteras bolivianas, los cuales son:
El diseñador de moda boliviano con raíces chiquitanas Luis Daniel Agreda, cuya propuesta creativa visibilizada desde 2012 lo ha llevado a las plataformas de moda más importantes del país y quien desde el 2016 comunica el universo Bolivia a través del indumento, trabajando desde la experiencia vivencial.
Andres Unterladdstaetter, fotógrafo y documentalista cruceño, quien trabajó como fotoperiodista del diario El Deber, es editor de la revista fotográfica latinoamericana Sueño de La Razón y ha hecho imágenes institucionales, documentales y comerciales.
La artista plástica orureña Wara Cardozo, residente en Santa Cruz de la Sierra, quien ha desarrollado una línea de trabajo con un fuerte compromiso medioambiental, se desempeña como maestra y gestora cultural y facilitadora del taller de trama y urdimbre.
El diseñador gráfico y museógrafo Eduardo Suárez, quien ha colaborado con decenas de publicaciones y muestras artísticas, incursionando en la curaduría desde 2017.
Con fotografías de la página del diseñador Luis Agreda y realizadas por el fotógrafo Andres Unter.
Buenas Vibras!
By: Jhoselyn Fernández
