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Autor: BVB

  • ORIGEN DEL AJENJO

    ORIGEN DEL AJENJO

    La planta del ajenjo ha sido conocida desde la antigüedad por numerosas culturas. Se sabe que fue conocida en Egipto y que posteriormente la utilizaron los griegos y romanos de una manera habitual principalmente como tónico amargo y para combatir la fiebre y los gusanos instestinales. La absenta, también conocida como ajenjo, hada verde o diablo verde, es una bebida espirituosa asociada al mundo de la bohemia. Sí bien su nombre puede referirse también a la planta Artemisia absinthium (absenta o ajenjo grande) o a la Atemisia pontica (absenta o ajenjo pequeño), las dos hierbas más frecuentemente utilizadas en su elaboración.

    La absenta ha sido una bebida muy controvertida desde sus orígenes en Europa. El desconocimiento e ignorancia atribuyeron a la absenta la posibilidad de generar alucinaciones o causar demencia, razones por las cuales en algunos países se decidió prohibirla. Apodada la Fée Verte (‘El hada verde’) o también apodada el Diablo Verde se hizo popular debido a la asociación entre los artistas y escritores que tomaban esta bebida en el París de finales del siglo XIX. Los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, tales como Wilde, Van Gogh, Baudelaire, Manet, Picasso, Degas, Hemingway, Álvares de Azevedo, Strindberg, Pessoa, Verlaine, Rimbaud, entre otros, consumían absenta, ya que supuestamente inducía a la inspiración artística.

    El hada verde ha sido con frecuencia calificada como alucinógena, y es esta característica la que atrajo a lo largo de la historia a numerosos escritores y pintores de vida bohemia; Fueron ellos quienes principalmente popularizaron la noción de que esta bebida poseía poderosas propiedades psicoactivas que solían derivar en auténticas alucinaciones, además de una potente sensación de lucidez.

    Beneficios del ajenjo

    El ajenjo es conocido por mejorar el rendimiento y la salud del sistema digestivo. Gracias a sus componentes como la absintina y la anabsintina, se puede mejorar notablemente la digestión al estimular el sistema digestivo. Se le considera uno de los mejores antibióticos naturales. Es perfecto para el tratamiento de afecciones como la indigestión, gases y la eliminación de parásitos intestinales. También se ha usado el ajenjo como un ayudante en problemas del hígado y vesícula. Aumenta la secreción de jugos biliares descongestionando el hígado y mejorando sus funciones.

    Por lo general, una infusión de ajenjo ayuda a reducir las molestias ocasionadas por la indigestión y la acidez estomacal al mismo tiempo que acelera el sistema digestivo devolviendo el apetito, útil para tratar a personas que sufren de anorexia. Para las mujeres, el ajenjo puede resolver algunos problemas menstruales, ya que ayuda a la normalización de los ciclos y ayuda a las jóvenes que padezcan periodos irregulares.

    El ajenjo también puede ser usado en el tratamiento de heridas externas. Generalmente se usa a modo de ungüento que ayuda a reducir el dolor muscular y de las articulaciones. El ajenjo es antiséptico por lo que es ideal para heridas abiertas, úlceras o picaduras. Para adelgazar, en el ajenjo podemos encontrar algunas características útiles ya que aumenta el metabolismo y elimina toxinas en el organismo como también estimula la emulsión de grasas y desinflama el aparato digestivo. Algunos especialistas han podido registrar efectos antidepresivos.

    Contraindicaciones del ajenjo

    El ajenjo se utiliza principalmente como antiespasmódico ginecológico, así que está contraindicado en mujeres embarazadas. No se recomienda usar el ajenjo más de cuatro semanas ya que un aceite que se encuentra en esta hierba puede resultar peligroso si es consumido en grandes cantidades por periodos extensos. Adicionalmente, aquellas personas que presenten reacciones alérgicas a las plantas Asteraceae tienen el ajenjo contraindicado o cualquier sustancia que le contenga.

    Por último, se recomienda que el ajenjo sea consumido con las recomendaciones de un nutricionista o médico especializado y que, si nota cualquier reacción contraria a la esperada, consulte con su médico de confianza.

    Buenas Vibras!

    By: Alison Loza

  • ECO-LADRILLOS LA ALTERNATIVA DE LA ARQUITECTURA Y EL PLANETA

    ECO-LADRILLOS LA ALTERNATIVA DE LA ARQUITECTURA Y EL PLANETA

    Apiladas una sobre otra, con otros residuos reciclables dentro de ellas y fábricas enteras destinadas a la creación y distribución de estos ladrillos hechos de botellas pet.

    Una gran cantidad de personas tiene el conocimiento de que el plástico en general se desintegra entre 100 hasta mil años después de su uso, si estas permanecen enterradas su descomposición puede tardar un par de años más, es por eso que, entre varias empresas y personas que quieren darle una alternativa a esto, se llegó a la fabricación de los Ecoladrillos.

    Los Ecoladrillos son botellas pet con varios materiales no reciclables dentro de ellas (Paquetes de golosinas, galletitas, caramelos, chicles, bolsas de arroz, fideos, cereales, azúcar, etc.) lo que no se debe incluir en el interior de los ecoladrillos son residuos de comida, pilas, papel, cartón o cualquier tipo de material orgánico o degradable, los cuales las hacen pesados con una consistencia similar a los ladrillos, pues su uso es el mismo, utilizarlos para pequeñas edificaciones y que gente pueda vivir dentro de ellas.

    En la actualidad y ya implementado en varios países y ciudades capitales alrededor del mundo no solo se utilizan para pequeñas casas, también para jardineras en parques públicos o casas callejeras para perritos abandonados, es un modalidad viable que se le puede dar un uso diverso para distintas situaciones.

    Países latinoamericanos tales como Argentina, Colombia, Chile y México tienen fábricas destinadas a su creación, ministerios de medio ambiente locales de esos países piden tomar como ejemplo esta implementación 100% ecológica en la mayoría de los países que se puedan, esto no solo con la idea de salvar a nuestro planeta, disminuir la basura local, los materiales para la fabricación de los ladrillos convencionales y la idea de que es más económico que una construcción normal son algunos de los muchos motivos para que este tipo de arquitectura pueda ser implementada, basándonos en estudios realizados la duración de una edificación va entre los 500 a 800 años.

    Por el momento no son viables para construir edificios, de hecho lo máximo en lo que se pueden aplicar es una pequeña casa de una planta, actualmente se llevan estudio para que estos ecoladrillos puedan sostener más peso de lo que está previsto.

    Desde enero del 2019 salió a la luz la idea de que compañías ecológicas en convenio con algunas universidades de Bolivia empiecen a implementar esta técnica, empezando con pequeñas casas para perritos callejeros, esperemos que en los próximos meses esta idea pueda ser aplicada de forma masiva y así disminuir las botellas pet como basura, que sea visto como el impulso que necesita la gente para aprender más sobre el reciclaje y vias alternativas que se le puede dar.

    La contaminación es un tema que en estos tiempos da mucho que pensar, lo ideal es sacar más ideas como estas para que existan distintos tipos de alternativas para salvar a nuestro planeta, bolsas nylon, papel, cartón y latas son otro tipo de materiales los cuales necesitan una solución para que tengan un uso adecuado y ecológico para nuestro planeta.

    ECO-LADRILLOS

    By: Camilo Oporto

    ¡Buenas Vibras!

  • LA GASTROSOFÍA

    LA GASTROSOFÍA

    La gastrosofía es la denominada ciencia de los apetitos, los gozos y los sentimientos, se fusionan en esta ciencia por igual el conocimiento culinario, así como las costumbres, con el placer por la comida, la bebida, el erotismo, la música y las costumbres. Es denominado como el arte de los placeres de la mesa. Al igual que la filosofía tiene por objeto la gastronomía y las actividades indagadoras sobre lo que se cocina, lo que se bebe y, sobre todo como se ha hecho a lo largo de la historia, los orígenes y cuáles son las fuentes escritas de la comida.

    El fundador de este movimiento fue Eugen von Vaerst que con el pseudónimo de Chevalier de Lelly fue el primero en definir la corriente filosófica en su libro: Gastrosophie oder Lehre von den Freuden der Tafel. En su libro distingue claramente entre tres tipos de comensales a la hora de disfrutar de un plato, a saber: los gourmand, los gourmet y los gastrósofos. Estos últimos eligen siempre en la comida lo mejor según lo saludable y lo más «moral» o decente o buenas costumbres.

    • Gourmand: es aquella persona que ama la gastronomía, que conoce del tema porque ha probado una infinidad de platos y sabores, pero se considera un amateur en gastronomía.
    • Gourmet: persona de gusto delicado, exquisito y refinado paladar que tiene la capacidad de ser buen catador de vinos y conoce mejor que nadie el nivel de calidad y sabor de los platos.
    • Gastrósofos o gastrónomos: es un profesional en el arte de la gastronomía. Aprecia y disfruta la buena comida y los buenos vinos, posee un cúmulo de conocimientos en materia gastronómica.

    Un estudioso posterior Jean Anthelme Brillat-Savarin (Fisiología del Gusto, 1825) intentó volver interpretar las enseñanzas de Eugen von Vaerst, mencionando el concepto de «Filosofía de la comida». Sin embargo, a pesar de los estudios acerca de la sensualidad y filosofía de la comida, hoy en día no existe una enseñanza de este tipo como asignatura en las universidades.

    Buenas Vibras!

    By: Alison Loza

  • LA DANZA QUE MUESTRA LA LUCHA POR LA BONDAD Y LA MALDAD

    LA DANZA QUE MUESTRA LA LUCHA POR LA BONDAD Y LA MALDAD

    La danza que conocen en todo el mundo como La Diablada representa y nos muestra la lucha entre el bien y el mal, representado en disfraces al Arcángel San Miguel en una disputa con los demonios, los mismos representan los siete pecados capitales, liderados por Satanás, junto al oso jukumari y el cóndor andino los cuales llegan a ser el significado de la fertilidad y la lucha.

    Una danza de la cual no se sabe su procedencia, existió una disputa entre los países vecinos de Perú y Bolivia, donde el país tricolor reconocía a La Diablada como suya por la historia, la trayectoria y el reconocimiento que se le fue otorgado a esta bella y tan dinámica danza. En cambio, el país peruano muestra supuestos datos históricos que ponen a Puno como la ciudad artífice de la creación y motivación a que distintos países latinoamericanos muestren a La Diablada como una danza. Al final de todo el conflictó que se suscitó en altos mandos internacionales no se llegó a un punto final. Hasta el día de hoy esta representación del bien y el mal es bailada en 3 países, Bolivia, Perú y Chile, teniendo el mayor peso el país boliviano, el cual le brindó un reconocimiento adecuado a nivel mundial, gracias a las distintas entradas folclóricas en todo el territorio, en especial la del Carnaval de Oruro, el mismo que atrae a miles de turistas de distintos países y continentes, la magnitud y la diversidad de colores que se muestran es la oportunidad de ver a La Diablada y muchas otras danzas en su máximo esplendor.

    LA DIABLADA

    Existen varias entradas folclóricas donde se puede llegar a admirarla, entre las que más resaltan y tuvo miles de espectadores fue en el ya conocido y famoso Carnaval de Oruro, en pocas palabras fue gracias a esta entrada por la que recibió el reconocimiento que tiene, entre otras podemos encontrar a la entrada del Gran Poder ubicado en la Ciudad de La Paz, ambas ciudades están ubicadas en Bolivia y la fiesta de la Virgen de Candelaria ubicada  en Puno, Perú.

    Un baile el cual capta la atención de muchas celebridades, personas y organizaciones llegó a ser un ícono a nivel boliviano, latinoamericano y mundial. Presentado en distintos concursos, documentales, certámenes de belleza, etc. Lleno de historia y trascendencia al pasar del tiempo es sin duda una danza la cual vale la pena bailarla, admirarla y darle el respeto y reconocimiento que se merece donde sea que sea representado por cualquier de lo países que lo lleve.

    LA DIABLADA

    By: Camilo Oporto

    ¡Buenas Vibras!

  • EL CÍRCULO CROMÁTICO

    EL CÍRCULO CROMÁTICO

    El círculo cromático se define, obviamente, por su forma circular. Uno de los primeros diagramas se remonta a principios del siglo XVII. El gráfico de Aron Sigfrid Forsius se ve diferente a la rueda de colores moderna, y presenta una clasificación diferente de los matices. A través de sus estudios, Forsius llegó a la conclusión de que los colores podían acomodarse en un orden especial. Su sistema usaba cinco colores principales dispuestos entre el blanco y el negro. Eran: rojo, amarillo, verde, azul y gris. Cada uno fue clasificado como más cercano al blanco o al negro.

    Sir Isaac Newton aplicó su enfoque científico al color. Realizó experimentos para estudiar la relación entre los colores; su prueba más famosa hacía uso de un prisma. En una habitación oscura, Newton colocó un prisma frente a un rayo de luz, produciendo un espectro de colores que iban del rojo al púrpura. Esto demostró que la luz blanca en realidad se compone de muchos colores.

    Newton describió sus hallazgos en su libro de 1704, Óptica, y creó un círculo cromático temprano con base en las combinaciones que presenció en su experimento con prismas. Tomó una decisión crucial en su trabajo al conectar el extremo violeta del espectro con el extremo rojo, creando así la primera iteración de la rueda de color que conocemos y amamos. Johann Wolfgang von Goethe diseñó su propio círculo cromático en 1810 en respuesta a la teoría del color de Newton. Según él, la oscuridad no era la ausencia de luz, sino una fuerza externa que jugaba un papel importante a la hora de producir tonalidades. Según su teoría, cuando la luz chocaba con la oscuridad, la colisión producía colores observables

    La rueda de color de Newton sirvió como base para futuros teóricos, ya que era una demostración de cómo los colores pueden mezclarse para producir otros. Algunas iteraciones famosas que siguieron a su descubrimiento ni siquiera eran ruedas. La obra de Tobías Mayer, terminada a finales del siglo XVIII, era un sistema de colores que ordenaba los tonos en un triángulo. Este astrónomo colocó los colores primarios, rojo, amarillo y azul, en cada esquina de la forma. El resto del triángulo se rellenó con gradientes progresivos en forma hexagonal de los tres colores. Mayer creó 12 gradaciones entre dos colores cualquiera, ya que, según él, ese era el grado máximo de variación que el ojo humano podía distinguir.

    Después de la introducción del triángulo de color de Mayer, el físico Georg Christian Lichtenberg redujo los 12 colores a siete gradaciones por lado. Otro círculo cromático notable fue la esfera de color creada por el pintor Philip Otto Runge en 1807. Su modelo combinaba los tres colores primarios de Mayer (o “puros” como eran conocidos) más el blanco y negro y los extendía sobre un globo tridimensional con secciones transversales. Albert Henry Munsell introdujo la rueda del color en el siglo XX mediante la construcción de un sistema de color que combinaba la tridimensionalidad con referencias a la teoría de Newton. Su modelo presentaba un cilindro tridimensional que se clasificaba de blanco a negro rodeado por un anillo que mostraba matices, así como un croma que mostraba las posibles combinaciones de todos ellos.

    Buenas Vibras!

    By: Alison Loza