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Categoría: PASARELA

  • SONNDO, DE LOS HERMANOS MARTÍNEZ

    SONNDO, DE LOS HERMANOS MARTÍNEZ

    Los hermanos Martínez demostraron que la unión hace la fuerza. Nelson y Fernando crecieron juntos; a pesar de la diferencia de ocho años, siempre compartieron gustos e intereses. El arte, el diseño, la ropa y las texturas los encantaron a una temprana edad. Finalmente decidieron emprender un proyecto juntos al que llamaron Sonndo. En estos últimos años, este nombre ha recibido emotivas felicitaciones en las pasarelas y efusivos aplausos en el Bolivia Moda.

    El mayor de los Martínez, Nelson, nació el 7 de julio de 1983. Ocho años después, el 19 de agosto de 1991, Fernando llegó a acompañarlo. Su padre los llevó a recorrer Bolivia y conocieron varias ciudades del país; Oruro, Potosí y finalmente Cochabamba los acogieron por años como su hogar. El mejor recuerdo de la niñez de Fer es que jugaba al Señor de los Anillos en el campo. “La vida debe ser vivida hasta el punto de las lágrimas”, dice, como en algún momento lo planteó Albert Camus,’ filósofo francés.

    La auténtica diversidad de Bolivia es algo que ellos admiran. Aman pertenecer a un país que cuenta con una extensa variedad de culturas, climas y comida. La “sopa de maní, calientita, con arvejas dulces y sus papitas fritas súper crocantes” y “el pique macho, que consta de papas fritas, carne asada, chorizo, salchicha, cebolla y locoto”, son platos que recomiendan a cualquier aventurero que visite el corazón de Sudamérica.

    Vuestra by Sonndo

    “Desempolvé la máquina de coser de mi abuela y le dije a mi padre que me enseñara a manejarla”, comparte Nelson. La creación de Sonndo les permitió desenvolverse en el campo de la moda y experimentar no sólo en indumentaria, sino también en accesorios y bolsos. El objetivo de los Martínez es generar una identidad propia en todo lo que crean.

    La última colección presentada en el Bolivia Moda fue denominada como Vuestra y es completamente cosmopolita y versátil. “Está en función del color y sus formas, siendo la superposición de materiales y texturas claves fundamentales de cada pieza. Los outfits adquieren su propia personalidad de forma instantánea en pasarela, en las calles o en la vida nocturna de una ciudad”, explican los hermanos.

    La propuesta para otoño/invierno 2018 fue trabajada por cuatro semanas con mucho esfuerzo. Algodón, gaza y lanilla fueron la materia prima en las prendas; para los accesorios utilizaron paño, cuerda, cinta y cadenas. Tonos negros, grises y verdosos predominaron en las piezas.

    Sonndo actualmente cuenta con su showroom y una tienda online para realizar envíos a todos los rincones del país. Para este año, Nelson y Fernando tienen un objetivo: “perfeccionar nuestro sistema de ventas online, de nuestra propia plataforma, sonndo.com, presentando nuevas herramientas con las cuales nuestros clientes puedan interactuar de muchas formas con nuestros productos”.

    Buenas Vibras Bolivia

    Ph. Ferdy Cadario

  • UNA MUJER QUE PONE EL HOMBRO POR BOLIVIA

    UNA MUJER QUE PONE EL HOMBRO POR BOLIVIA

    Rosario Aguilar es una mujer que representa muy bien a la mujer paceña, es luchadora y pone el hombro por el país. Sus diseños fueron aplaudidos en la última versión del Bolivia Moda (BOMO) tanto en Santa Cruz, Cochabamba y La Paz. Ella recreó el estilo de la chola paceña de una manera interesante.

    “Me considero la primera mujer de pollera que apostó por la chola paceña y puso en una pasarela a las cholitas y señoritas que les gusta vestir la pollera”, afirma Rosario Aguilar. Hace 15 años inició con su proyecto y en 2014 abrió su propia escuela de modelaje “para señoritas y mujeres de pollera”.

    Sus primeros bocetos eran mantas, blusas, enaguas y polleras para cholas. Trabajaba reinventando su propio estilo; luego pasó a implementar elementos de su vestimenta para crear otro estilo de indumentaria. “Me inspiré en la mujer de pollera para poder presentarme en el La Paz Moda fusionando las telas y los detalles de la mujer de pollera para las señoritas. Presenté cuatro polleras y vestidos; uno era vestido de novia y traje de novia para cholita”, cuenta la diseñadora.

    El 2017, Pablo Manzoni, Director General del BOMO, contactó a Rosario Aguilar para invitarla a presentarse en la pasarela. Ella aceptó y presentó una colección para la temporada otoño/invierno. En noviembre del mismo año volvió a Santa Cruz y vistió a las Magníficas para el desfile de primavera/verano; el público la ovacionó por segunda vez.

    Vestidos y trajes de gala formaron parte de las dos colecciones. “Para mí ha sido algo muy importante incluir detalles de la mujer de pollera en vestidos de alta gama para muchachas modernas. Pude mostrar el macramé, los bordados, el uso de los accesorios y la pollera estilizada a Bolivia, y el mundo”, explica Rosario Aguilar.

    “Etnometría” es el nombre de su última colección en la que protagonizaron los colores verde manzana y cartón. 11 vestidos inspirados en lo étnico fueron trabajados en casi cinco meses por un equipo compuesto por talentosos artesanos. “Hemos hecho cuadrados, triángulos, redondos, rectángulos (…). Hemos rescatado nuestro pasado para incluirlo y darle algunos cambios”, cuenta Aguilar.

    Charito Aguilar se está encargando de narrar un nuevo capítulo no solamente en la moda boliviana, sino también la historia de la chola paceña. “Hoy en día las mujeres de pollera somos muy admiradas por la sociedad porque somos una cultura viva que la puedes ver, la puedes tocar y la puedes apreciar. La vestimenta de la chola paceña es, en Bolivia y el mundo. Esta mujer hoy en día se ha posicionado culturalmente y ha rescatado su identidad”, concluye la destacada diseñadora.

    Buenas Vibras Bolivia

  • ¡BIENVENIDOS VANITY REVENGE!

    ¡BIENVENIDOS VANITY REVENGE!

    BVB (Buenas Vibras Bolivia): ¿Qué es Vanity Revenge y por qué fue creado?

    VR (Vanity Revenge): Vanity Revenge es una plataforma digital que se enfoca en el entorno en el que vivimos. Inició en Instagram y que habla acerca de la moda que se genera en nuestro medio. Esta fue creada con un propósito que es conocer no sólo las copias que hacen algunos “diseñadores”, sino también para aportar y enseñar a todos que se deben hacer las cosas correctamente, hablando de moda y fotografía.

    BVB: ¿Cuál es el aporte que quiere brindar Vanity Revenge a nuestra sociedad?

    VR: DECIR LA VERDAD. Que todos conozcan a fondo el trabajo de los verdaderos artistas y también el trabajo de los que no lo son. Sobretodo educar a las actuales y futuras generaciones para poder hacer algo que realmente los destaque sin mirar lo que hay en internet, ayudar e incentivar a hacer las cosas correctamente con creatividad.

    BVB: ¿Qué repercusiones tuvo la cuenta hasta ahora?

    VR: Muy buenas y malas, vemos ambas caras ya que es una plataforma en la que descara las cosas sobre este pequeño ámbito de la moda con la verdad, algunas personas se lo toman muy bien y otras no. Hay diseñadores y fotógrafos que hasta bloqueados nos tienen.

    BVB: ¿Cómo consideran que marcha el diseño nacional?

    VR: Bien y mal, tiene ambos lados, claro que hay diseñadores que valen la pena destacar por todo el esfuerzo que le ponen a su trabajo, calidad, acabados y sobre todo originalidad en cuanto a diseño de moda, como también hay los que ya están introducidos en este ámbito y les basta con solo copiar de internet. Pero en porcentaje creemos que es un 80% que hay que mejorar.

    BVB: ¿Cuáles son los puntos a favor y en contra del BOMO y del DAB?

    VR:

    (Lo bueno) BOMO: Es un evento que tiene un alto alcance en cuanto a prensa y medios de comunicación y por esta razón que un nuevo diseñador(a) entre al BOMO es de mucha ayuda para que conozcan su trabajo.

    (Lo malo) BOMO: En seguida les mostramos algunos puntos lo cual deben cambiar y/o mejorar.

    • La organización, quién debe estar en FRONT ROW (Primera Fila). Este espacio mucha veces se lo otorgan a personas que no tienen absolutamente nada que ver con la moda, este espacio tiene que ser totalmente para:
    • Fashion Bloggers (todos deben ir en primera fila, no sólo unos cuantos).
    • Críticos y expertos en moda.
    • Editores de revista y medios de comunicación.
    • Influencers y celebridades que están asociados con la moda.
    • Clientes potenciales de los diseñadores.
    • La música, se deben colocar canciones que transmitan armonía y que tenga encaje con la colección que están presentando los diseñadores, no repetir las canciones y seleccionar los generemos que se deben aplicar.
    • El auspicio, los nombres y logos de los diseñadores. Si bien es un evento que se sustenta por el auspicio que tienen, estos no deben de perjudicar en pasarela. Se pueden mostrar los auspicios de otra manera o de la misma, por ejemplo: colocando pantallas LED en los costados con TODOS los auspiciadores, pero no en las pantallas del medio ya que esto mata la fotografía de quien la toma; también imprimiendo folletos y colocándolos en cada silla del evento, quizás algún catalogo o pequeña revista con todos los auspiciadores y por último usando banners y colocarlos donde no estorben. Los nombres y/o logos de los diseñadores deben estar permanente a la hora de mostrar su colección, es decir que al presentar cada cuadro de diseñador se respete su logotipo o nombre en las pantallas principales de la pasarela.
    • Las modelos deben pulir más la pasarela. Si se trata de un desfile de moda no deben sonreír a no ser que el diseñador quiera transmitir eso en su colección. Caminar con estilo y sobre todo buena postura, muchas veces se logran ver modelos muy jorobadas. Calcular con exactitud el tiempo de las modelos que ingresan y salen en la pasarela.
    • La puntualidad. Un evento debe siempre comenzar a la hora que se citó.
    • La presentadora, está de más tener a una maestra de ceremonia para un desfile; le quita el glamur que esta debe tener.
    • Davosan (Damas Voluntarias de Santa Cruz) no debe presionar a que se colabore con un mínimo estimado. Si esto va suceder preferiblemente es mejor que cobren un precio al evento y todo lo recaudado vaya directo para esta organización, sin problemas, limpio y justo para todos.
    • Dar oportunidad a los diseñadores en abrir y cerrar el desfile, dar oportunidad a nuevas caras del diseño y que sobre todo no se repitan diseñadores así sea que estos tengan 20 colecciones, presentar UNA es más que suficiente.

    (Lo bueno) DAB: en tan poco tiempo han logrado avanzar lejos, tanto que hasta han logrado llevar el nombre de Bolivia a revistas prestigiosas como VOGUE México e Italia, L’Officiel Argentina, ELLE México, entre otras y traer invitados con un alto grado de conocimiento en este ámbito de la moda. Esto es fantástico para que el mundo conozca que en Bolivia existe el diseño.

    (Lo malo) DAB: en seguida les mostramos algunos puntos lo cual deben cambiar y/o mejorar.

    • La organización, los asientos no deben estar vacíos en primera fila.
    • La puntualidad. Deben respetar la hora de inicio tanto los diseñadores como los invitados.
    • De hacer este evento al aire libre, deben conseguir una alfombra o algo que simule una pasarela.
    • Iluminación, deben tener una luz clara para poder apreciar mejor las propuestas de los diseñadores.
    • El tiempo en el que salen e ingresan las modelos a la pasarela se debe mejorar.

    Claro que esto con el tiempo va mejorar, recién están empezando y es algo que hay que tomar muy en cuenta.

    BVB: ¿Qué de curioso y sorprendente se presentaron en sus últimas ediciones?

    VR: En el BOMO entran chicas que no tienen las características para estar en pasarela., sólo las vemos por cuestiones de contactos. En el DAB, los diseñadores que estaban antes en el Bolivia Moda saltaron al DAB, ¿por qué? No lo sabemos, pero deducimos que no se quieren mezclar con la vitrina de plagios que se presentan en el BOMO. Además vieron al DAB como una plataforma para poder salir al exterior y llevar el nombre de Bolivia en revistas prestigiosas. El DAB también hace también una conferencia con invitados internacionales para hacer un debate y que estos temas se conozcan más.

    BVB: Nombren la mejor colección y diseñador de cada plataforma y expliquen por qué los destacan.

    VR:

    Del BOMO: en esta versión Diabla, por que transmite siempre la cultura del diseño boliviano, además de tener un excelente acabado que se pueden apreciar en sus prendas.

    Ph. Ferdy Cadario

    Del DAB: en esta versión Ericka Suárez Weise por el trabajo que desempeña en cada una de sus prendas, la dedicación y el valor que tienen en cuanto a mano de obra es admirable, además del buen diseño.

    Ph. Kev Alemán Ribera

    BVB: Si pudieran aportar algo a los eventos de moda, ¿qué sería?

    VR: Constantes sugerencias a los diseñadores para que puedan hacer algo original.

    Muchas gracias por la oportunidad de conocerlos más…

    ¡Buenas Vibras!

    vanityrevenge

     

     

  • EL DAB 2018 GENERANDO TRENDING

    EL DAB 2018 GENERANDO TRENDING

    A pesar de que esta plataforma ya viene funcionando desde el 2013, este año el DAB llegó a la cúspide de los éxitos. El evento está muy vinculado con la cultura boliviana y busca incentivar este tópico con temas de moda.

    La moda es una práctica cultural y refleja el contexto de una determinada sociedad. “La moda refleja el humor de los tiempos, la estética, los pensamientos de la sociedad, la economía y los avances de la tecnología”, explica Juan Carlos Pereira, Director General del DAB. Diseñadores bolivianos proyectan con diseños de indumentaria la realidad del país.

    En esta edición participaron seis casas de diseño de autor: Carla Quiroga, Juan de La Paz, La Espina, Luis Daniel Agreda, Made in Chola y Weise. “En Bolivia se hace un producto muy bueno, muy fino; hay mucho talento innegablemente”, afirma el Director.

    Por tercer año consecutivo el desfile se llevó a cabo al aire libre y en un espacio cultural, el museo Casa Altillo Beni. “Intentamos que (la pasarela) sea lo más aterrizada a la tierra posible, literal no usamos ni tarimas”, cuenta Pereira. En cuanto a la iluminación, los miembros de la organización son muy rigurosos al pensarla y armarla.

    El DAB es una plataforma pedagógica. Según Juan Carlos Pereira el evento es considerado sustentable, “vemos de qué manera vamos a abordar la sustentabilidad y se empiezan a pensar en productos culturales justamente; como las exhibiciones, conferencias y desfiles”.

    Para la cuarta edición arribaron al país periodistas de las revistas internacionales más reconocidas del habla hispana. Entre ellas Vogue Latinoamérica, Elle México y Cromos. Además, entre los invitados especiales estuvieron blogueros del continente que vivieron la experiencia y contaron cada detalle mediante sus redes sociales.

    Las notas de todos ellos se hicieron virales en el mundo de la moda boliviana y esperamos que el talento nacional siga cruzando fronteras.

    Buenas Vibras Bolivia

    Fotografias Cortesia DAB

  • “MAJESTUOSIDAD ANDINA” EL PASO DE LA ARQUITECTURA A LA MODA

    “MAJESTUOSIDAD ANDINA” EL PASO DE LA ARQUITECTURA A LA MODA

    Un desafío creativo de moda hizo salir a Deanna Canedo Patiño y su equipo de maestros de sus zonas de confort. Las embajadoras de Brasil y Francia, Socorro Vila Magno y Angelique Wibaux, convocaron a la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño a realizar una colección distinta que le brinde una identidad a la moda hecha en Bolivia. El reto era reflejar la arquitectura andina de Freddy Mamani en prendas de vestir.

    “Freddy Mamani pintó a la ciudad de El Alto y propuso que se puede vivir en color. Es un homenaje a su arte”, explica Deanna Canedo Patiño, Directora Creativa de la casa de diseño de alta gama boliviana. Un total de 10 cholets fueron visitados y estudiados para luego ser plasmados en moda. Cada cuadro de la exclusiva colección denominada como “Majestuosidad Andina” representa a un palacio andino.

    Las piezas cuentan con todo un diseño conceptual por detrás. Cada una fue trabajada por manos de expertos maestros costureros y con materiales de lujo. Los bordados están hechos con hilos chasmere y mohair italianos; las sedas de bambú y algodón provienen de Japón; y la alpaca es netamente boliviana.

    “Qué experiencia tan loca es innovar una cosa así en menos de un mes”, afirma sorprendida Deanna Canedo Patiño. La casa de diseño pasó de mostrar la clásica paleta de colores sobria a fusionar colores vivos y potentes como morado, amarillo y verde.

    Las piezas de diseño llevan líneas arquitectónicas, iconografía tiwanacota, tejidos en punto con textiles nobles, drapeados con seda y replican el brillo de los cholets con delicados cristales. “Esto es arte, es nuestra mano de obra”, comparte la directora creativa de la marca que ahora trabaja generando contrastes. Además, cada atuendo plasma la fachada y el interior de un palacio, son prendas con dualidad.

    El 26 de abril, día del gran homenaje a Freddy Mamani llevado a cabo en los espacios de la residencia de los embajadores de Brasil, el arquitecto asistió luciendo un traje negro ónix con ribete en baby alpaca rojo. La Embajadora de Francia, Angelique Wibaux vistió un atuendo de baby alpaca en el que predominó el morado. Ambas piezas fueron creadas exclusivamente por la Casa de Diseño Beatriz Canedo Patiño.

    La pasarela plasmó el mundo mágico de Freddy Mamani en bufandas, capas, abrigos suéteres y faldas y vestidos de edición limitada. La iluminación ayudó mucho a que el público aprecie los detalles trabajados a mano.

    La moda boliviana se está sometiendo a un renacer. “Es un renacer cultural y ancestral (…). Hay una necesidad de decir ‘vivamos en color’, tengamos eso en presencia y mostremos a nuestro país de la mejor manera”, concluye Deanna Canedo Patiño.

    Buenas Vibras Bolivia

    Ph. Rodrigo Roldan