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  • NATHALIE MARIN: DOS PROGRAMAS MUSICALES DEDICADOS A LA MUJER Y A LOS NIÑOS

    NATHALIE MARIN: DOS PROGRAMAS MUSICALES DEDICADOS A LA MUJER Y A LOS NIÑOS

    A través de la gestión de la Embajada de Francia y TotalEnergies, dos orquestas bolivianas compartirán escenario con la directora invitada Nathalie Marin y presentarán un repertorio dedicado a la festividad de semana santa en La Paz y otro dedicado a los niños en Cochabamba. 

     

    Ph Embajada de Francia en Bolivia

    Marin es una reconocida directora a nivel internacional que desde el 2005 ha trabajado con diversos elencos de músicos en Latinoamérica y Europa. En esta oportunidad llega como invitada para trabajar con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) en La Paz y con la Orquesta Femenina de Bolivia (OFB) en Cochabamba, dos elencos que cuentan con instrumentistas profesionales bolivianos.

    La directora francesa se dedicará a trabajar con los músicos de la sinfónica en la ejecución de la obra “Stabat Mater” del compositor Pergolesi. Una mirada al concepto humano del dolor, desconsuelo y esperanza de la virgen María. Esta pieza es calificada como una de las obras musicales más conmovedoras del repertorio de semana santa.

    Según Weimar Arancibia, director artístico de la OSN el programa del concierto está dedicado a las mujeres, pues además de Marin se encuentran invitadas a la gala las cantantes Diana Acero (soprano) y Alejandra Wayar (alto), que acompañaran a la orquesta. Por otra parte también se interpretaran dos obras de las compositoras bolivianas María Teresa Gutiérrez y Matilde Casasola.

    El concierto se llevará a cabo este 13 y 14 de abril en instalaciones del Centro sinfónico nacional, ubicado en la calle Ayacucho Nº 366, a partir de las 20:00. Las entradas ya se encuentran a la venta con precios accesibles a todo público.

    Por otra parte la jornada de la maestra Marin continuaría en la ciudad de Cochabamba donde se presentaría la obra Pedro y el Lobo del compositor Serguéi Prokófiev. Esta retrata una historia para niños acompañada de música y narración, donde cada instrumento representa un personaje y con la cual se busca cultivar el gusto musical de los más pequeños.

    La interpretación de la obra de Prokófiev estará a cargo de la Orquesta Femenina de Bolivia, un conjunto de diversas instrumentistas bolivianas que busca homenajear a los niños presentando una obra pensada para ellos. Esta será precedida por “Pachamama”, compuesta por Patricia Bedregal, compositora residente de la OFB.

    El concierto se llevara a cabo este 17 de abril en el Centro Simón I. Patiño ubicado en la avenida Potosí en la ciudad de Cochabamba y las entradas tendrán un costo de 50 Bs, sin embargo habrá una promoción de 2X1 habilitada para los niños.  

    Ph: Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia

    Ph: Orquesta Sonfónica Nacional de Bolivia

     

    La directora además podrá dar dos clases magistrales dedicadas al trabajo de dirección de orquestas a los alumnos de Conservatorio Plurinacional de Música y a las componentes de la Orquesta Femenina de Bolivia.

    Ambas presentaciones se muestran como un dialogo entre dos culturas y según las palabras de la directora se pretende realizar un trabajo que ayude a entablar un dialogo con los ejecutantes y las composiciones bolivianas que estarán bajo su batuta.

    La maestra realizo una maestría en dirección en la Escuela Real de Dinamarca y desarrolla su actividad de dirección en orquestas de América Latina y Europa. Dirigió las orquestas filarmónicas de Bruselas, Niza, Mendoza de jóvenes de Israel, de la Universidad de Guanajuato además de otros. 

    Ha sido director asistente de la Royal Opera de Copenhagen, ha grabado varios CD’s y DVD’s con la orquesta ENORIS: El carnaval de los animales de C. Saint Saëns, Pedro y el lobo de S. Prokofiev con el actor Jean Claude Dreyfus. Con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador con obras de Debussy, Ravel, Satie, junto al guitarrista Serge Lopez, Variaciones sobre el tema del “Capariche” de Juan Campoverde y Eduardo Flores y el Divertimento E. Guevara, concierto para oboe Brenno Blauth con Jose Luis Urquieta entre otros.

  • SANTA ANA: CULTURA, MODA Y EXPERIENCIAS EN BOLIVIA

    SANTA ANA: CULTURA, MODA Y EXPERIENCIAS EN BOLIVIA

    El proyecto “Viste Santa Ana” muestra las experiencias de co-producción y co-creación del diseñador Luis Daniel Agreda, quien junto a sus colaboradores buscó la recuperación del conocimiento ancestral del tejido en telares verticales, visibilizando los territorios productivos y abriendo posibilidades de comercialización de productos hechos a mano, inspirados en la historia y costumbres perdidas en la localidad de Santa Ana.

    Según afirmaciones de Agreda, una de las razones que motivaron la gestión del proyecto fue el hecho de que la producción artesanal no estaba siendo consumida ni valorada, debido a la falta de transmisión del conocimiento del hilado y tejido (técnicas ancestrales de la comunidad) entre las generaciones residentes en Santa Ana.

    Ph: Andres Unter

    “Veo el proyecto de Santa Ana como un piloto sobre lo que se puede lograr con cada pueblo en Bolivia con cultura viva….en este caso somos un puente estratégico para lograr que la cultura llegue a más personas y continúe viajando por mas generaciones” afirma artista boliviana Laura Otero

    Tras un trabajo de investigación, Agreda buscó generar un movimiento económico entre artesanos y empresarios a través de la recuperación de los conocimientos del tejido en telares verticales, y los saberes propios del diseño formal, que concluyó con la generación de un video documental que retrata las experiencias del proyecto.

    Ph: Andres Unter

    “La majestuosidad de una de las culturas más impactantes en nuestro país es interpretada a través de formas ornamentales, leyendas de naturaleza e historia, en esta pieza de joyería de autor boliviana. Es un orgullo transmitir la belleza de lo nuestro” afirmaba la diseñadora de joyas Sofía Diez de Medina

    El documentalista Andrés Unter fue quien dio vida a la propuesta audiovisual que fue estrenado oficialmente a través de la página de Agreda la noche del 23 de marzo, donde afirmo que para retratar la experiencia vivencial se debía mostrar el proceso de aprendizaje que estaba siendo transmitido a las mujeres y niños de la comunidad.

    Ph: Andres Unter

    El proyecto busca trabajar un diseño que glorifique el trabajo de las artesanas, a través del trabajo con tejido local, como una forma de apoyar al país y su cultura. “Una oportunidad para generar fuentes de trabajo y aportar a las comunidades a generar un desarrollo sostenible a través de la preservación de su cultura” afirmó Wara Cardozo

    Los gestores del proyecto afirmaron haber realizado un taller de aprendizaje de tejido de manera didáctica donde se transmita conocimientos a mujeres y niños de manera igualitaria, teniendo como resultado un encuentro intergeneracional retroalimentado, donde madres e hijos aprendían conjuntamente.

    Ph: Andres Unter

    Originalmente el proyecto estaba enfocado en capacitar a 10 señoras de la región, sin embargo habrían aparecido más talleristas de las previstas, lo que habría llenado de gozo a Agrada, pues estas ayudaría a incentivar la recuperación del tejido como saber ancestral.

    Durante el transcurso de 9 meses se llevó a cabo distintos talleres donde mujeres y niños aprendieron las técnicas del tejido en telar vertical, herramienta que se utilizada antes, en la confección de amacas, alborgas y bolsos, pero que fue olvidada con el paso del tiempo. Este trabajo dejo como resultado el diseño, elaboración y construcción de un modelo de telar portátil, al igual que las herramientas que ayudarían al aprendizaje de las artesanas.

    Ph: Andres Unter

    Lorenza Soriocó Charupá quien fue una de las mujeres que coadyuvo la enseñanza del tejido afirmaba que las personas que saben tejer en la región son muy pocas y en su mayoría mayores, por lo que la práctica había sido olvidada con el pasar de los años, lo que generaba la perdida de insumos (hilos) por no saber cómo utilizarlos.

    “Si bien el tejido es universal, en cada región se caracteriza por nombre, herramienta o manera de hacer. Hemos hecho el taller de una manera más didáctica y más lúdico para poder aprender” (Wara Cardozo).

    Ph: Andres Unter

    En el desarrollo de los talleres se hizo la utilización de dos técnicas denominadas como urdimbre, (conjunto de hilos que van en el sentido vertical del telar), y la trama (serie de hilos que cruzan con la urdimbre en un sentido horizontal), el cual es la lógica de tejido utilizada ancestralmente en el telar vertical.

     “Buscamos resaltar el dominio técnico de los artesanos, no se trata de hacer nueva artesanía, sino más bien como a través del diseño reinterpretamos esos procesos y así servir de puente entre el diseño y el desarrollo del producto artesanal” (Michael Hartmann).

    Ph: Andres Unter

    Viste Santa Ana tuvo un trabajo de campo de 9 meses que concluyo en una primera parte con la generación de un documental y una exposición que se llevaría a cabo en la Casa de la Cultura de la ciudad de Santa Cruz a partir del 1 al 9 de abril, en la sala audiovisual del establecimiento, donde la gente podrá ver las fotografías, los diseños y la nueva colección de Agreda, inspirada en los tejidos elaborados en el proyecto.

    También se logró un trabajo conjunto con 9 marcas de diseño, que han empezado a trabajar colaborativamente con las artesanas, abriendo más posibilidades para generar productos colaborativos, incentivando a que se muestren el potencial del oriente boliviano.

    Ph: Andres Unter

    El Proyecto Viste Santa Ana se pudo llevar a caobo gracias a un equipo interdisciplinario de profesionales, expertos en cada una de sus áreas y de quienes cuyos nombres han resonado fuera de fronteras bolivianas, los cuales son:

    El diseñador de moda boliviano con raíces chiquitanas Luis Daniel Agreda, cuya propuesta creativa visibilizada desde 2012 lo ha llevado a las plataformas de moda más importantes del país y quien desde el 2016 comunica el universo Bolivia a través del indumento, trabajando desde la experiencia vivencial.

    Ph: Andres Unter

    Andres Unterladdstaetter, fotógrafo y documentalista cruceño, quien trabajó como fotoperiodista del diario El Deber, es editor de la revista fotográfica latinoamericana Sueño de La Razón y ha hecho imágenes institucionales, documentales y comerciales.    

    La artista plástica orureña Wara Cardozo, residente en Santa Cruz de la Sierra, quien ha desarrollado una línea de trabajo con un fuerte compromiso medioambiental, se desempeña como maestra y gestora cultural y facilitadora del taller de trama y urdimbre. 

    El diseñador gráfico y museógrafo Eduardo Suárez, quien ha colaborado con decenas de publicaciones y muestras artísticas, incursionando en la curaduría desde 2017.

    Con fotografías de la página del diseñador Luis Agreda y realizadas por el fotógrafo Andres Unter.

    Buenas Vibras!
    By: Jhoselyn Fernández

  • MARRAQUETA, MÁS QUE UN PAN UN SIMBOLO DEPARTAMENTAL

    MARRAQUETA, MÁS QUE UN PAN UN SIMBOLO DEPARTAMENTAL

    Bolivia es uno de los países sudamericanos con mayor gastronomía, rica en variedad de ingredientes e insumos que se combinan generando indescriptibles sabores. Es innegable afirmar que cada uno de sus departamentos es cuna de distintos platos, salsas y tipos de panes, como es el caso de la marraqueta que es símbolo de la cultura chuk’uta.

    Este tipo de pan se encuentra presente en la mesa de todos los habitantes de la ciudad paceña desde la mañana en el desayuno, como acompañante a la hora del almuerzo y como ingrediente principal en los gustos que uno se da a media mañana.

    La marraqueta se caracteriza por su textura crujiente y aireada por dentro se compaña con café, queso y palta, o según los gustos de quien lo esté degustando. Este tiene un costo económico y accesible para el bolsillo de cualquiera. Se encuentra elaborado a base de harina de trigo, agua, sal y levadura.

    Foto: Thebolivianfoodie

    Una de las anécdotas de las caseras de este pan es que antes no se podía comprar solo la marraqueta, puesto que se decía que este pan se encontraba casado con la sarnita, el cual es un pan redondo y con trozos de queso en la parte superior, que también es muy consumido por la población paceña.

    Debido a su popularidad y diversas aplicaciones en la gastronomía paceña, este fue declarado como Patrimonio Cultural e histórico de la ciudad, Mediante una Resolución emitida por la entonces prefectura del departamento de La Paz el año 2006. Sin embargo se sabe que existen diferentes tipos de marraquetas no solo en los departamentos de Bolivia sino en países vecinos, pero ninguna receta iguala al sabor de la marraqueta paceña.

    El origen de la misma se remonta a distintas versiones, sin embargo existen dos de las más aceptadas. Por un lado la historiadora Florencia Duran de Lazo de la Vega destaco que el origen del pan se remonta al migrante Michel Jorge Callisperis, quien ejercía la profesión de panadero.

    Para 1908 el joven había llegado a Chulumani para ejercer como panadero, pero con el tiempo este pueblo resulto muy pequeño para él, que deseaba agrandar su negocio, entonces se trasladó a la ciudad de La Paz donde pronto encontraría trabajo en la fábrica de fideos Figgliozzi que con los años, llegaría a pertenecer a la familia Sáenz.

    Inicialmente, empezó a vender pan primero en la calle Bueno, luego en Miraflores, y finalmente este pan llego a comercializarse bajo el nombre de marraqueta Figgliozzi y era conocida como la mejor de la ciudad.

    Foto: Recetas Bolivianas

    Por su parte, el historiador Antonio Paredes Candia, atribuye el origen de la marraqueta a los hermanos daneses Andrés y Wigo Rasmussen, doctores en panadería y pastelería en la Universidad de Copenhague, quienes llegaron a La Paz en la década de 1920 y cuyo trabajo en la gastronomía local fue un aporte importante para la elaboración de este alimento, que hoy se ha convertido en una muestra cultural y tradición no solo paceña, sino también boliviana.

    También es denominado como “pan de batalla” debido a su historia como alimento para los soldados que asistieron a la guerra del Chaco para el año 1932.

    En una entrevista para el diario “gente”, realizado en septiembre del 2021, el maestro panadero Eufracio Aquino, responsable del horno “Don Miguel” con más de 20 años de experiencia en el rubro, afirmó que la marraqueta junto a la sarnita, la hallulla, la coliza, el cuernito, el chamillo y la cauca, forman parte de la panadería tradicional de La Paz. “Entre ellas la consentida y la que mejor queda para un buen choripán es la marraqueta”, sostuvo.

    Además comento que su elaboración comenzaba en la media noche, con la preparación de la masa y el horneado para que se encuentre suave y crujiente a las 6:00 de la mañana. A su vez afirmo que la marraqueta tiene varias similitudes con el pan francés, refiriéndose a que el origen del emblemático pan se remonta a Europa.

    Si bien es cierto que aún no se ha determinado el origen exacto del mismo, si se tiene conocimiento de las infinitas combinaciones con las cuales puede degustarse y ser reconocido a nivel mundial por su sabor, textura y forma, por lo que los turistas no pueden irse sin probar al emblemático “pan de batalla”.

    Con información de Recetas de Bolivia y Diario Gente.

    Con imágenes de Streetfood La Paz; Diario Gente; Recetas de Bolivia y The Bolivian Foodie.

    By: Jhoselyn Fernandez

    Buenas Vibras!

  • FESTIVAL MULTICULTURAL EN EL SALAR DE UYUNI REUNIRÁ A 10 DISEÑADORES EN PASARELA

    FESTIVAL MULTICULTURAL EN EL SALAR DE UYUNI REUNIRÁ A 10 DISEÑADORES EN PASARELA

    Este viernes 8 y sábado 9 de octubre se llevará a cabo Lithium Festival Multicultural; su premisa principal es reactivar el turismo en Uyuni, ya que se preveé la participación de diseñadores, músicos, influencers y público de toda Bolivia.

    El primer día será el evento principal de moda, “la pasarela al cielo”, el cual tendrá la participación de las marcas Migrante, Amaru, Vvmercado design, Sonndo, Asarti, Qhapaqñan art., Fatima Molina Piza y Gonzalo Plaza.

    Indira Arias, directora creativa de Migrante comentó que su marca lanzó su primera colección en abril en la casa de la moneda, hoy se muestra emocionada por compartir la pasarela con otros diseñadores bolivianos.

    “Mis expectativas como diseñadora es poder mostrar, no solo a Bolivia, sino al mundo el trabajo que podemos realizar como marca potosina. Cada una de nuestras prendas se realizan en Potosí, el bordado lo realizan por comunarios en el norte de Potosí y eso es lo que yo quiero mostrar, parte de la riqueza cultural que hay en mi departamento (…)”, comentó en entrevista con Buenas Vibras Bolivia.

    Orígenes, la colección que presentará en el evento fusiona la riqueza cultural del lado oriental del mundo y el legado ancestral de los pueblos indígenas del norte potosino. Las prendas están realizadas en bayeta color negro en referencia a la originalidad de la vestimenta de los comunarios de esas regiones. Además, los bordados son la representación de la fauna y flora que existe en el sector Macha del Norte de Potosí.

    Este encuentro cultural también se destacará por la variedad de artistas que se presentarán como Bonny Lovy, Nina Schatz, Morpei, Minimal Delux, Paul Jove Pituko, Ra Beat, Pollito Dj Potosí, entre otros. Por otro lado, se realizará un espectáculo de paracaidismo y viajes en globo aerostático.

    Imágenes: Lithium Festival Multicultural

    Por: Valentina Moron Borda

    Buenas Vibras Bolivia

  • SE INAUGURA EL ENCUENTRO INTERNACIONAL “HISTORIA MILITAR EN VERSO Y CIENCIA

    SE INAUGURA EL ENCUENTRO INTERNACIONAL “HISTORIA MILITAR EN VERSO Y CIENCIA

    El evento reúne a 68 escritores de 32 países y es el primero en realizarse a nivel mundial. Tiene como objetivo difundir la historia militar de Bolivia, a través de escritos literarios y líricos de los diferentes participantes. Este encuentro se llevará a cabo del 24 al 27 de agosto de horas 09.00 a 12.00 en la Academia Boliviana de la Historia Militar (Palacio Goitia). Por otro lado, el evento también se transmitirá, a través del portal web y la página de Facebook de la Academia.

    La Academia Boliviana de la Historia Militar produce mucho conocimiento cada año de la mano de sus diferentes miembros “Reside toda la cultura y la historia militar de Bolivia y se manifiesta en más de 500 artículos y libros”, afirmó el contralmte. Miguel Armando Álvarez Monasterios, Director Nacional de la Academia Nacional Militar. 

    Se cuenta con la presencia de autoridades reconocidas mundialmente como Muhammed Shanazar de Pakistan, nominado a los Premios Nobel de Literatura, el escritor Ernesto Kahan de Israel, la poetisa Gloria Sofía de Cabo Verde, el poeta Abed Bidarine de Marruecos y el poeta Luis Antonio Aranda de México. Además, la variedad de los escritores comprende desde los 13 años de edad en adelante.

    Los temas centrales que guiarán las exposiciones de los escritos son: Los conflictos bélicos que sostuvo Bolivia a lo largo de su historia “Ejército de vencedores”, Guerras coloniales, Los manantiales del Silala, La Haya, Las mujeres en la Guerra de la Independencia.

    La construcción del palacio Goitia data hace más de un siglo, cuenta con una historia abundante, además de destacarse por albergar los diferentes escritos de la historia militar de Bolivia se puede encontrar diferentes pinturas que representas batallas de la historia boliviana, objetos de excombatientes nacionales.

    Por: Valentina Moron Borda

    Buenas vibras Bolivia