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Categoría: MODA

  • DAISY WENDE: EL EMPODERAMIENTO DE LA PRENDA BOLIVIANA

    DAISY WENDE: EL EMPODERAMIENTO DE LA PRENDA BOLIVIANA

    Considerada una de las pioneras de la moda en Bolivia, llevando a nuestro país a un reconocimiento mundial.

    El mundo de los diseñadores de moda está considerado como uno de los más excéntricos, pues en él no hay límites para la creatividad. Ellos desarrollan colecciones de ropa y complementos teniendo en cuenta las tendencias del momento, el público, los materiales de producción, etc., pero también pueden especializarse en un área concreta.

    Visto desde otra perspectiva, ser diseñador puede implicar dos cosas: adaptarse al medio en el que un vive, o salir de la zona de confort y atreverse a cambiar el estilo. Pero, todo depende también del contexto social porque puede que generes un cambio pero que no necesariamente sea sostenible a largo plazo, por lo que la mejor manera para garantizar un buen futuro es empezar de a poco.

    Vamos a poner de ejemplo a Daisy Wende, una de las mujeres que pisó fuerte en el ámbito de la moda de nuestro país desde los años 30 hasta la actualidad. Esta mujer es considerada como una de las pioneras de la moda, pues más allá del deseo de convertirse en diseñadora, logró captar la mirada de muchos expertos del extranjero. Es más conocida por ser la que confeccionó el traje con el que Lidia Gueiler se posesionó como la primera mujer presidente de Bolivia, pero también diseñó prendas para Nancy Reagan y Rosalynn Carter, ambas ex primeras damas de Estados Unidos.

    Tuvo mucho éxito porque todas sus prendas incluían aguayos, bayeta de la tierra y bordados tiahuanacotas cuando todavía no estaban de moda en la sociedad boliviana. Además, todo estaba inspirado en la vestimenta campesina de las vendedoras de leche y en todo lo que abarcaba el folklore boliviano. En otras palabras, con su amplia variedad logró adelantarse a su época mostrando un estilo combinado con bordados y tejidos artesanales. Dentro de esta colección incluyó la vestimenta típica de la chola, así que también diseñó las mantillas y quiso resaltar el uso del sombrero en las mujeres.

    Otro de los logros de Daisy fue que pudo sobreponerse al pensamiento y la forma de vida de la época ya que logró entrar al campo laboral, pues en aquel entonces las mujeres no podían trabajar. Tal fue su ambición, que después de este evento se dedicó a rediseñar prendas pensadas solo para varones y cambiar la perspectiva de la sociedad. El poncho, por ejemplo, fue lo que le dio un plus a su trabajo porque en uno de sus desfiles logró exponer ante el público la versatilidad de la moda como tal.

    Es un orgullo total para Bolivia contar con personajes que han dejado huella y se han convertido en referentes, en este caso, de la moda en nuestro hermoso país.

    By: Alison Loza

    ¡Buenas Vibras¡

  • LANA DE VICUÑA EN BOLIVIA

    LANA DE VICUÑA EN BOLIVIA

    Esta especie camélida habita en regiones de Bolivia, Perú, Argentina, Chile y Ecuador, ubicadas a una altura de 3.000 a 4.000 metros sobre el nivel del mar.

    La vicuña es la especie camélida más pequeña del mundo, adaptada para vivir bajo condiciones climáticas extremas y es considerada uno de los tesoros mejor cuidados de Bolivia dado que su lana es similar a la de la alpaca, pero se diferencia principalmente porque la de vicuña es mucho más fina y densa. Es famosa por su calidad, por eso es altamente costosa, incluso más que la de cachemir, y su demanda es alta en Japón y en varios países europeos.

    El término “lana” en el mercado hace referencia a la que procede de la oveja, pero si hablamos de lana fina o fibra de hilo, se entenderá mucho más fácil a la hora de comercializar la de vicuña. Para hacer otra pequeña comparación, una oveja da unos 6 kg de lana y se esquila una vez al año; en cambio la vicuña puede dar unos 0,5 kg cada dos años y como viven alrededor de doce años, significa que se obtiene 3 kg durante toda su vida.

    El uso de la fibra de vicuña tiene como antecedente la época prehispánica. Con este material se confeccionaban prendas para los reyes incas y altos sacerdotes, pero fue tan explotado su uso que la vicuña estuvo en peligro de extinción. A partir de esta parte es donde el panorama social, cultural y económico cambia porque estaban puestas en la balanza dos cosas muy importantes: la preservación de la especie y el desarrollo económico.

    El aprovechamiento sostenible de la fibra de vicuña apoya a la conservación de la especie desde varios puntos de vista: el primero está relacionado al aprovechamiento de la fibra sin tener que sacrificar al animal, el segundo y más importante es que se otorga a un animal silvestre un valor económico y social, resaltando la importancia de la especie para los pobladores locales, quienes son dueños de las tierras donde las vicuñas además de vivir conviven con el ganado doméstico de los pobladores.

    A propósito de este tema, Bolivia tiene un reglamento exclusivo para la protección de la vicuña donde se establece que el animal es patrimonio natural y que su conservación tiene un interés cultural, social y económico, además de regular el uso de su lana bajo las diferentes normas y leyes de protección de flora y fauna silvestre.

    Bolivia: Reglamento para la Conservación y Manejo de la Vicuña, 21 de marzo de 1997

    Capítulo I: Principio y objetivos

    Artículo 1°: La Vicuña (Vicugna vicugna) es una especie de la vida silvestre, patrimonio natural y de dominio originario del Estado, su conservación es de interés cultural, social, económico y ecológico.

    Artículo 2°: El presente Reglamento tiene por objeto regular la conservación y uso sostenible de la vicuña. en el marco de lo establecido en la Ley del Medio Ambiente, el Convento para la Conservación y Manejo de la Vicuña. la Convención sobre Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Flora y Fauna Silvestres (CITES), otros convenios internacionales y demás disposiciones legales vigentes relativas a la conservación de la vida silvestre.

    EL CUIDADO DE NUESTRAS ESPECIES TAMBIÉN DEBE SER PARTE DE NUESTRA CULTURA.

    By: Alison Loza

    ¡Buenas Vibras!

  • EL TEJIDO, MEMORIAS DE LA REALIDAD SOCIAL ANDINA

    EL TEJIDO, MEMORIAS DE LA REALIDAD SOCIAL ANDINA

    Un arte que expresa una mezcla del presente y del pasado, de lo práctico y simbólico, de lo técnico y lo estético.

    El proceso y acto de unir unos hilos con otros está presente en diversas manifestaciones de la naturaleza. Los nidos de los pájaros, la tela de las arañas, así como las raíces y ramas de diversos árboles, se tejen y entretejen para forman numerosas estructuras y funcionalidades. El ser humano, desde tiempos ancestrales e incluso antes de la agricultura, desarrolló esta capacidad buscando cubrir diversas necesidades.

    El conocimiento y práctica textil posee larga data y tradición en el área andina. El valor de esta actividad sobrepasa la aparente función utilitaria que le atribuye el occidente, pues los tejidos poseen el rol de lenguaje social que organiza y comunica diversas dimensiones sociales y culturales de las comunidades que los elaboran.

    Denis Arnold, en su libro “Hilos sueltos: los Andes desde el textil”, nos explica que el tejido constituye la expresión más compleja y más elaborada de la estética del mundo andino. Desde hace siglos, cada grupo étnico construye su estilo, su estética, utilizando formas, materias, diseños, colores y símbolos propios y/o compartidos. Sus tejidos, a parte de su valor artístico innegable, son llevadores de significaciones, pudiendo ser leídos e interpretados como una visión del mundo.

    En el período del Imperio Inca y como herencia de una larga trayectoria y tradición textil de las comunidades andinas predecesoras, los textiles ostentaban el status de arte mayor andino y cumplían diversas e importantes funciones. En la vida sociopolítica andina los textiles desempeñaban un papel esencial, que iba mucho más allá de sus usos meramente utilitarios y ornamentales. Los tejidos integraban varios e inesperados contextos: ofrenda común en los sacrificios; símbolo de estatus personal; obsequio mortuorio, dote matrimonial o pacto de armisticio. Ningún acontecimiento político, militar, social o religioso era completo sin que se ofrecieran tejidos o fueran quemados, intercambiados o sacrificados.

    Sin embargo, el arribo de los españoles al territorio de las poblaciones nativas, específicamente andinas, constituyó un hito que marca un antes y un después. Concretamente, la conquista y colonización en los Andes y el continente entero, se realizó en base a la invasión, usurpación y explotación económica de sus tierras y recursos, así como a la represión, subyugación y genocidio de su población. Una de las estrategias de conquista contempladas fue la alteración y destrucción de todas aquellas expresiones socioculturales propias de las comunidades de los Andes. De manera que todos aquellos objetos y actividades que a ojos españoles constituían espacios y soportes de representación propiamente andinas, se transformaron de pronto en portadores de idolatría, en objetos de memoria y en artículos de resistencia que era necesario destruir y prohibir.

    Estos cambios y tensiones en los sistemas andinos de representación provocaron un momento de fuerte lucha ideológica y de resistencia, en los que si bien muchos soportes y espacios de visualización, principalmente de aquellos exhibidos más públicamente, fueron reprimidos y destruidos, muchos otros se transformaron. Dentro de los cuales, el conocimiento y la práctica textil constituye uno de aquellos espacios y soportes de representación que, en una dinámica de reelaboración, “ha podido subvertir todo aparato de poder colonizante de los españoles durante siglos”, (Arnold, 2007). De modo que el conocimiento y la práctica textil que mantienen vigentes diversos grupos de los Andes, conserva elementos culturales de aquello que se distingue como propiamente andino, a la vez que se relaciona de manera directa con la construcción y la reproducción de su realidad social y colectiva.

    Sin duda alguna, los tejidos son una prueba de la historia y los cambios culturales que ha habido en el mundo andino. El tejido representa el encuentro con otras culturas, el sometimiento al dominio español y la permanencia de un lenguaje propio que si bien admitió elementos extranjeros conservó su esencia. Y hasta el día de hoy sigue siendo una reminiscencia del pasado, de la historia indígena y es el portal que pretende acercarse al mundo antiguo.

    By: Carla Ticona Espinoza

    ¡BUENAS VIBRAS!

  • VIDEOJUEGOS QUE HACEN MENCIÓN A BOLIVIA

    VIDEOJUEGOS QUE HACEN MENCIÓN A BOLIVIA

    Diversidad cultural, folklore y algunos paisajes bolivianos se muestran en algunos videojuegos reconocidos internacionalmente.

    Cada vez Bolivia tiene más presencia en el mundo del entretenimiento. El país es reconocido por su historia, por su biodiversidad y por su riqueza cultural. La percepción que se tiene de Bolivia en el mundo es cada vez más prometedora para impulsar la cultura de nuestro país, ya sea mediante los medios tradicionales o mediante los nuevos medios de comunicación y entretenimiento, como lo son las películas o videojuegos.

    En más de una ocasión se mencionó a Bolivia en películas. Sin embago, también se llegaron a ambientar muchas locaciones de videojuegos, inspiradas en paisajes o temáticas nacionales.

    Un claro ejemplo de esto es el, mundialmente reconocido, Ghost Recon, un videojuego de disparos táctico que consiste en manejar a un grupo élite llamado “ghosts”, quienes tienen la misión de combatir y erradicar un cartel de narcotráfico en Bolivia, específicamente en lugares como el Salar de Uyuni, la ciudad de La Paz y varios pueblos pequeños.

    Si bien la trama ha generado polémica en su época, provocando que el gobierno de ese tiempo muestre un claro rechazo al videojuego, todos los jugadores coinciden con que los paisajes y la cultura de Bolivia está reflejada casi a la perfección en las animaciones del juego electrónico. Como este, muchos otros juegos han hecho mención a Bolivia y se inspiraron en sus paisajes. El canal de Youtube de Tumche Tv, nos da referencia de otros siete juegos en los que apareció el nombre de Bolivia por alguna razón. Algunos de estos juegos son “La Guerra del Chaco”, “Tom Raider”, “FIFA” y “Battlefield Bad Company 2”.

    Este último, hace tanta referencia a Bolivia como Ghost Recon, trata sobre que la primera compañía del ejército de Estados Unidos es aerotransportada hasta Bolivia en un helicóptero pilotado por un tipo llamado Flynn. Tras llegar a la selva, llegan a donde se supone debería estar Aguirre, pero lo único que encuentran son hombres muertos y edificios destrozados. El paisaje selvático boliviano en el que se desarrolla la trama del juego, refleja la riqueza de flora y fauna del país.

    Anata Carnival, desarrollado en Bolivia, es uno de los videojuegos, disponible en Apple y Play store, más representativos del país. Es un juego de peleas, al estilo de Teken o Mortal Kombat, en el que el jugador puede escoger entre personajes caracterizados con prendas de los bailes típicos de Bolivia, como el Chiru o Arcángel de la Diablada, King Moreno o la China de la Morenada y el Makhan o la Aksu del Tinku. Los personajes se encuentran en una Arena, también ambientada en Bolivia, donde pelean hasta la muerte. Anata Carnival refleja el folklore del país y su riqueza de paisajes, definitivamente una prueba fiel de que los videojuegos son una muy buena forma de impulsar la cultura boliviana.

  • AMAUTAS DE BOLIVIA

    AMAUTAS DE BOLIVIA

    AMAUTAS DE BOLIVIA

    El título amauta, o también conocidos como sabios andinos, deriva del quechua hamawt’a que tiene como significado maestro o sabio. Recibieron ese nombre porque en tiempos de la colonización eran ellos los que se encargaban de enseñar a los hijos de los nobles o en muchos casos al mismo Inca. Sus conocimientos, sin embargo, van más allá de las letras, pues también son considerados como el puente espiritual entre la naturaleza y las personas.

    Una de las funciones del amauta en el imperio Inca era la de enseñar específicamente normas morales, historia, religión y formas de gobernar en el imperio. Por otra parte, enseñaban matemáticas y conocimientos sobre la tierra y el universo, lo que actualmente recibe el nombre de Cosmovisión Andina. En aquella época existían dos tipos de educación: la primera que estaba dirigida solamente a la clase alta y eran exclusivamente brindadas por los amautas, y la otra era una educación para el hombre común (hatunrunas) basado en los conocimientos transmitidos de generación en generación.

    Con la llegada de los españoles y la imposición de una nueva religión, en Bolivia y países vecinos, hubo una ruptura en las creencias, por lo que los amautas perdieron su lugar de maestros y fueron reemplazados por otros de origen español. Esta situación cambió la visión que los habitantes tenían sobre los amautas porque las creencias habían cambiado; muchos se convirtieron al cristianismo y las creencias ancestrales estaban siendo olvidadas.

    Actualmente los bolivianos siguen considerando a los amautas o yatiris como sanadores naturales que pueden equilibrar las energías y que poseen una alta capacidad espiritual para comunicarse con la madre naturaleza. Estas personas también pueden leer la coca y utilizar esta sabiduría para decirle al “hombre común” lo que le depara el futuro.

    Además, se cree que los guías espirituales nacen con rasgos o señas particulares, por ejemplo, se dice que nacen de pie, poseen seis dedos, tienen dos coronas o remolinos en la cabeza, o que hayan sido alcanzados por un rayo y sobreviviendo al evento.

    No debemos restarle importancia a creencias de los pueblos porque es parte de nuestra identidad cultural, así como cualquier otra que exista en el resto del mundo.

    By: Alison Loza

    ¡Buenas Vibras!